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中国当代艺术在后殖民语境下的“意义虚无”现象 　　摘要：从20世纪90年代初的“中国政治波普”和“泼皮现实主义”，到90年代未21世纪初的“艳俗艺术”……都显示了每个中国艺术发展期的“前卫性”。然而这个被统称的“艺术当代性”，却日趋泛化出典型的“意义虚无”特征。这种艺术特征的形成因素应该是多元的，但有一个重要的因素起到了关键的作用，那就是后殖民主义的直接影响。对后殖民主义者东方文化想象的迎合、西方艺术资本对中国艺术市场的操拉、大众消费潮流对审美观和价值观的影响、“榜样”的树立、避世心理和敏感话题的回避等，都直接或间接地成为了中国当代艺术“意义虚无”的成因。 　　关键词：当代艺术；后殖民主义；意叉虚无；文化想象 　　中图分类号：J120；10-02　文献标识码：A　文章编号：1001-5981(2011)06-0096-03 　　一、中国当代艺术在后殖民语境下的生存现状 　　随着中国经济的高速发展以及中、外文化交流的日益频繁，中国艺术发展对西方艺术观念的借鉴和吸收日趋强烈。从模仿西方的艺术手法到后来对于西方艺术精神的全面接纳与效仿，西洋艺术风气在中国愈演愈烈，这种影响是潜移默化的。中国艺术在某种程度上已不知不觉地进入了西方后殖民主义的掌控之中。于是，艺术批评家对中国当代艺术精神“本土化”的呼声很高，一些有社会责任感的民族文艺家一直在关注这种事态的发展。不知不觉中，在源于西方文化权利的实践性压迫之下，中国当代艺术不得不以各种姿态去迎合它来获得认同和发展，在“文化身份”和“价值认同”的夹缝中无奈生存确属迫不得已。不管是“新潮流”还是“新生代”，中国当代艺术家都在不断摸索、不断进取的道路上进行着艰难的尝试。中国当代艺术家在“中心的消失”、“深度的削平”和“政治的回避”之当下，大面积地开展了“意义虚无”的艺术样式之追求。当然，我们也不能否认：“有时含义的缺席并不是价值的空无，相反，在艺术中恰是这种含义的缺席是其语言生效的必要条件。”毕竟，放眼世界艺术发展的历史长河，这种现象是可以理解的，但太过于普遍和集中却显得并不正常。“研究中国当代艺术必须充分注重它的历史逻辑及其演变的复杂性。在它的发展过程中，艺术家与官方体制的关系，艺术的美学与政治的关系，本土因素与国际化、全球化的关系等等，都呈现出非常复杂的现象。”对此，我们有必要开展相关探讨。 　　二、后殖民语境下“意义虚无”现象产生的原因 　　1.“政治波普”、“玩世现实主义”迎合了西方文化想象使然 　　虽然中国现代艺术早在20世纪30-40年代开始，就已经体现了“西为中用”的“本土化”艺术面貌，但一直未能形成良好的风气。“文革”后的“知青美术”和“伤痕美术”在政治批判与现代主义之间做出了卓有成效的“本土化”尝试，然而随着国门的打开以及西方文艺思潮的引入，这种“本土化”也很快夭折了。后现代主义文艺思潮影响下的中国当代艺术风格则出现在90年代初的“政治波普”和“玩世现实主义”之间，其影响范围很广，争议也颇多。 　　以王广义为代表的《大批判》系列作品是“政治波普”的代表，他引发了中国艺术届蜂拥上演“政治波普秀”的热潮。此系列作品将文革中各种政治形象与消费符号以看似和谐的方式拼贴在了一起，以矛盾的态度叙述了在启蒙时代和消费时代相交替的诡谲场景中文化所面临的真空状态，在作品被解读的过程中制造了极大的想象空间。随着作品被西方策展人“相中”，王广义的作品大受欢迎，大获成功。在《大批判》的影响下，李山的《胭脂》系列、余友涵的《艳俗毛泽东》系列、魏光庆的《红墙》系列都是以“政治波普”为中心的艺术产物。在。政治意识虚无的背后，显现出一种市场策略的用心，其目的无非是想引起西方后殖民主义者的文化想象罢了。 　　同时，“玩世现实主义”的系列作品在后殖民解读中，更加受到了西方后殖民主义者的极力追捧，方力钧、岳敏君、刘炜等代表性人物被艺术批评家冠以“泼皮群”的雅称。他们作品中的“光头”、“大脸”、“傻笑”等形象，具有极度夸张的视觉特征。粟宪庭先生是。玩世现实主义的定义者。“无论社会和艺术，拯救中国文化的理想只是子虚乌有，无论是生活还是艺术。现实留给‘泼皮群’的只是些偶然的碎片。几乎没有任何一种社会事件、艺术样式及其价值，在他们心灵中产生过恒定或深刻的影响。因此，无聊便成为他们对自己当下生存状态最真实的感觉。”也许在他们的创作原始动机中并没有体现迎合西方趣味的意图，但随着观赏者的视角不同，其解读结果也就有所差别。事实上，在西方人的东方幻想中，普遍的“政治专制”、“文化蒙昧”、“信仰压抑”一直是中国文化面貌的基本定位。“玩世现实主义”有意无意地吻合了。文化他者”的“东方文化假想”。这种假想受到了西方后殖民主义“特别关注”之肯定的同时，也带给“玩世现实主义”艺术家不菲的经济收益。 　　2.西方强国的“和