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中国传统元素在设计基础课程中的应用 　　中国传统元素有几千年的历史，它所包含的范围极其广泛，不仅涉及衣、食、住、行各个方面，更包括儒家思想、道家思想、佛教文化等思想文化。吸取传统元素的精华融入到设计中，形成具有民族特色的设计，使中国设计在世界上占有一席之地，这就需要我们把中国传统元素融入到设计基础教学中，这也是我们设计教育要探索的一个重要课题。 　　一、中国传统元素的含义 　　中国传统元素是中华民族文化历经几千年的文明演化汇集成的一种具有本民族特色的文化，它凝结着我国民族文化精神，体现民族精神、符号和风俗习惯等，是中华民族智慧的结晶。我国传统元素包罗万象、表现形态各异，有很多元素值得现代设计借鉴，无论是绘画、建筑、雕塑、民间手工艺、书法、诗词等艺术形式，还是儒家思想、道家思想、佛教道教文化等思想文化，都为我们设计提供了用之不竭的创造之源。 　　二、我国设计基础课程的现状 　　设计基础课程为设计专业提供了一定的理论、技能基础，在设计课程体系中有至关重要的先导性作用。但是，我们必须意识到，中国的现代设计教育与顶尖设计教育还存在着很大的差距，不仅表现在教学设施师资力量和教育理念上，更重要的是要有独特创意，具有民族特征。平面设计是设计中一个重要的专业，它的范围也在不断扩大，而平面设计基础课大都是沿用西方包豪斯教学中的“三大构成”设计基础课程，内容缺少变化和创新，学生在学习时容易产生抵触与厌倦情绪。传统的教学模式已不能适应专业发展的需求，我们必须加强设计基础教学，以适应设计业的发展。传统设计基础课程缺少传统元素，而当前的设计除了具有创意外也更加注重民族特色，鲁迅先生曾说，具有国家特色的才是世界的，任何一个国家只有具有民族特色才能在世界中有一席之地，一味模仿西方设计是永远不会超越别人的。中国传统元素不仅给人带来视觉的冲击和享受，而且与东方人的审美理念和文化情结相吻合。作为设计类院校，更应该增设此类课程，使我们的学生了解中国传统文化，并在设计中融入传统元素，使传统文化得以传承。 　　我国高校艺术类院校在开设中国传统元素课程中还有一些不足之处。第一，主要开设一些欣赏类的课程，介绍传统的艺术，学生被动地了解与认识，对如何把传统元素进行再设计创新，使其融入到现代设计等方面，仍存在一定的差距。对于传统元素在设计中的应用也只能生搬硬套，不能完全领会传统元素的精神，融入的传统元素和设计理念格格不入。第二，开设的课程不够深入、涉及面不够广泛，由于中国元素的范围极其广泛，不可能在课堂上详细讲解每个元素，因此学生只是片面地认识与了解，致使学生在设计素材的认识上存在缺陷。第三，很多院校只是将传统元素融入到其他设计类课程中，学生缺少系统的学习与认识，没有专门开设课程或只是作为选修课，缺少足够的重视。第四，改革开放以来，我国与西方国家交流日深，我国的设计水平大幅度提升，出现了繁荣发展的景象，但由于我国的设计起步比较一些西方国家要晚，我们的设计无论在技术、理论还是管理经营模式上很多都是模仿欧美、日韩等国家及地区，深深地烙上了外来的痕迹，我国设计业发展还不够成熟，缺少本民族的特色。 　　三、加强中国传统元素的融入是设计专业发展的必要途径 　　设计界飞速发展，要求我们既要学习西方的先进技术，又必须融入有本民族特色的传统元素。 　　很多人认为我们本民族的文化跟不上潮流，因此如何在设计中融入中国传统元素的同时得到大众的认可，是设计工作者面临的重要课题。这就要求设计审美文化内涵都根植于人们内心深处，而这种民族心理就是对传统元素的继承与发展。2008年的奥运会，“中国印?舞动的北京”，我们可以看到中国的篆书、书法中的印章、舞动的京字、奥运五环，它们结合在一起形成了既有民族特色又有国际时尚特色的标志。“福娃”更是将我国的敦煌壁画、北京“沙燕”风筝、宋代瓷器、传统图案“连年有余”“民俗脸谱”、国宝大熊猫、藏羚羊等中国传统元素融入其中。在色彩上也都取自传统的中国色彩，红色用的是中国红、黄色用的是北京故宫的琉璃黄、绿色是北京市市树国槐的绿色、灰色是长城灰。只有把民族文化元素融入到现代设计中，才能在世界中脱颖而出，也更加说明我们在设计中融入中国传统元素的重要性。杜嘉班纳首席设计师多梅尼科?多尔切曾说他的灵感大部分来自他的家乡西西里岛：“西西里岛一直都是我们的出发点。那里充满了无比的热情、缤纷的色彩，空气中充满了香味与愉悦，那里融合了来自各地不同的影响，结合而成一种新的文化与视觉”。日本著名导演也说过：你可以征服世界，但不可能征服你的家乡。 　　在日本，非常重视传统文化的传播与研究，把高校作为重要的研究基地。在我国，高校对传统艺术的重视度还不够，只有少部分院校建立了专门的传统艺术研究机构。对中华民族传统文化的萃取和对外国元素的借鉴、融合是未来设计师的重要任务，也是高校