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书法教育的心理优化与现实意义 　　书道，作为一定的艺术功利观，是以书品为中介，以人品为落脚点。人品，亦即人格，是以个体生理素质为基础，在客观环境影响下形成的个性心理特征。抽象的人品是通过外显行为进行评价的，它标志着个体思想情操与实践能力――知识结构、观察力、想象力、坚韧力等的基本水准与倾向。古人把书道、书品、人品联结为人才设计模式，是有规律可循的。马克思说：“形式是我的精神的个性”(《评普鲁士最近的书报检查令》）。书法家必然在自己的艺术形式，即书法作品中体现精神个性。但作品中的个性不同于一般生活个性，前者是在翰墨生涯中培养出来的精神特质。它开初受生活个性影响，随着临池实践所提供的审美体验不断深化，便反过来改造生活个性，优化个体的恒常心理背景，并使之成为行动指南，保证个体在不同情况下胸有成竹、临阵不乱、临危不惧，对社会进步发挥积极作用。 　　书法优化个体心理素质的途径是多渠道的，以下几方面是最活跃的因素。 　　扩充知识层面。传统书法作品的外在形式是由一定的文辞篇章和某一书体相结合构成。文辞篇章的艺术境界既是书法作品的一个层次，又必须交织在字里行间，通过用笔的轻重缓急、墨象的干湿荣枯、结构的疏密欹斜等手段，形成“书卷气”。书法作品有无书卷气，是衡量作品得失的关键环节，这就要求书法家应具备良好的文学修养。书法的笔画安排，称为“间架结构”, 这是从建筑业引进的概念。因为笔画的搭配关系在感觉上也和建筑结构一样，受重力、拉力、压力等力学规律制约，对物体机械运动的规律及其应用缺乏知识，就很难处理得当。书法从个别点画到谋篇布局，讲究对称、平衡、节奏，这不仅和音乐、舞蹈、绘画等艺术沟通，而且与所书写的辞章手段默契，比如汉语中特有的对仗以及双声、叠韵词等，都具有明显的对称性、平衡性。现代科学家们发现，对称在物理学中的重要意义与日俱增。总之，书法的艺术语言，是建立在多样统一基础上的。它“用最小的面积惊人地集中了最大量的思想”（巴尔扎克语）。在临池实践中，随着审美体验的多样性和相互关系等认识的不断深入，必将成为书者从事创造性社会实践的有力支柱。大批古代书法家们在政治、经济、军事和科学技术领域中显示出来的卓越才干就是很好的证明。不同知识系统绝不是互不相干，而是互相渗透、补充的。宋代文豪兼书法家苏东坡说：“作字之法，识浅、见狭、知不足，三者终不能尽妙。”这是最中肯的临池心得。学校开展书法教学或社会上青少年自学书法，不可避免挤用一些学习其他学科的时间，但有利于打破文理科的传统界线，改善知识结构，提高审美素质，结果是相得益彰，两全其美。 　　提高观察力。书法的造型手段是高度抽象的，一点一画都可能给欣赏者提供深思和探索的广阔空间。一个“永”字，可以基本概括全部汉字笔型和书法原则。而篆、隶、草、楷四大书体名家辈出，凭借单调的白纸黑字，变化出千姿百态的艺术形象。功底深厚的书法家，面对众多不同的书法作品，能准确无误地判断出各自的师承关系，风格特征；通过笔画线条，能看到作者驾驭笔墨的能力以及贯注其中的思想情愫。所有这些，没有敏锐的观察力是办不到的。“粗不为重，细不为轻，纤微向背，毫发死生。”（南齐王僧虔《笔意赞》）书法艺术的审美趣味，必须以细致入微的观察力为前提，才能从“纤微”“毫发”之间出神入化，把握到它的分量，而这样的观察力只有从临池实践中锻炼培养。 　　丰富想象力。艺术的生命在于创新，想象力是推动创新的能源。书法家只有借助丰富的想象力，从传统形式中分解出可变因素加以发挥、发展，才能有所建树。这可变因素便是自然，东汉著名书法家蔡邕说：“夫书肇于自然。”法国现实主义雕塑家罗丹说：“‘自然’是永远不会丑恶的。”但是，没有人的想象力的渗透，自然界的一切都是苍白的。从古到今各种艺术流派之间的竞争，从一定意义上说，就是想象力的竞争。书法家仅仅具备熟练的临池技巧而缺乏丰富的想象力，是不可能有效地支配自然、化裁自然的。唐代的怀素自命以自然为师，从夏天云彩的奇峰异壑中，看见“飞鸟出林，惊蛇入草”，丰富了书法笔触，写出独树一帜的“狂草”。宋代的雷简夫，恨自己的书法缺少自然韵味，偶闻平羌江暴涨声，想象波涛蹙逐奔走的势态，立即挥毫作书，思绪尽出笔下。这些都是古代书法家发挥想象力取得成功的典型事例。想象力具有创造性和时间性，书法家在特定机遇中发挥出来的想象力一经使用便逐渐衰退，不能重复体验，因此别人也不能因袭。只有在艺术经营中辛勤劳动、殚精竭虑的书法家，才能“物之所动，心亦摇焉”（南梁刘勰《文心雕龙》）。从别人见惯不惊的事物中发掘出永不枯竭的艺术源泉。 　　锻炼坚韧力。书法用极其有限的空间托出气象万千的艺术世界，绝非一朝一夕之功。经得起时间考验的书法作品，无一不是书法家坚忍不拔精神的见证。古今书坛上“磨穿铁砚”的人是举不胜举的。东汉时代的张芝“临池学书，池水尽墨”才成为“草