从梵高现象看电影在绘画中获得的艺术想象.docVIP

从梵高现象看电影在绘画中获得的艺术想象 　　不管是银幕前精彩的电影，还是饱含深意的绘画，电影艺术以及绘画艺术都有自己非常独特的影响力以及艺术魅力。绘画作为老牌的艺术，在历史长廊中已经留下了深刻的影子，著名绘画更是数不胜数，早就已经凭借其自身的魅力而吸引了许多人的钟爱。这就给电影以历史性的启发，电影从一开始就借鉴了大量的绘画成分，其中也不乏以绘画为题材的电影。如1969年上映的由安德列?塔柯夫斯基、Andrei Tarkovsky执导的剧情类电影《安德烈?卢布耶夫》、1990年黑泽明执导的《梦》，由日本和美国联合摄制、1965年美国导演卡罗尔?里德创作了《万世千秋》、1991年法国莫里斯?皮亚拉创作了《梵高传》等。 　　就西方绘画与中国绘画相比，也有很多属于各自的特点，反映在电影里的风格也就形成了迥异的分野。西方绘画最早始于法国的肖维岩洞，并且是通过红赭石和黑色颜料进行雕刻以及绘画。到了中世纪，绘画发生了几个重大的转变，诞生了德干小型画画派、冈格拉画派、莫卧儿画派以及拉杰普特画派。而中国的绘画最早可以追溯到原始社会的新石器时代，虽然经历了数千年的岁月，但其依旧有非常的影响力，同时也能从绘画知晓当时的社会发展。在中国绘画的不同题材中，山水画以及花鸟画占据了绝对的优势。综上可知，绘画作为一种传统的艺术形式，在整个人类社会以及艺术历史中发挥着非常大的作用。诞生于1893年的电影艺术，虽然其发展史比不上绘画，但是依旧凭借其连贯的画面，将视觉以及听觉的完美结合等特点，将艺术与科技的完美结合，同样吸引了一大批的观众。直至今日，电影在艺术发展上也产生了非常重大的影响力，但是如何将绘画以及电影完美的结合，保持艺术的多样性，是全世界电影工作者需要探索的问题。 　　荷兰后印象派画家文森特?威廉?梵，别名“梵高”或“梵谷”，出生在一个新教牧师家庭，在绘画上取得了巨大的成就，并且是后印象主义派别的先驱者，对20世纪的艺术产生了极大的影响，因此表现他的电影也构成了丰富的电影画廊，梵高本人以及梵高电影都是迄今为止人们关注的艺术现象。 　　生活里的梵高从贴到画布上再走到银幕上、生活里，可想他的传奇性和讲述性是相当大的了。就梵高故事而言，由于家庭的缘故，梵高的母亲不准自己的孩子和下流圈子的人打交道，以及其一头红发而备受同龄人的嘲笑，从而导致梵高的童年非常不幸，弟弟提奥则是其一生的知己以及唯一的朋友。 　　梵高临摹米勒作品，于1883年开始画油画，后来他到了法国南部的阿尔。看到了那里碧蓝的天空中悬挂着眩目火球，大地仿佛被炽热的阳光点燃，显示出强烈的色彩。梵高欣喜若狂，创作激情燃烧着他，一生中最优秀的作品就在这里诞生了。梵高发自内心地说：“画面里的色彩就是生活里的热情。”并于8月份创作了著名的《向日葵》，在这幅画中，黄金象征着太阳。10月梵高又创作了《夕阳剪柳》，在那一时期，梵高还画了《普罗旺斯的果园》《阿尔的收割季节》《圣玛利的渔船》《邮递员约瑟夫-鲁兰》等著名的作品。但不幸的是，1890年7月梵高自杀了。梵高的这些经历可以画出来吗，可以的，但没有电影那样来得形象、连贯，莫里斯?皮亚的电影作品《梵高传》以其光影的绚烂和镜头的描摹把他在绘画里的现身说法一个一个镜头地跃动出来，从而让观众看到了一个画家活动的身影，一个更生动的运动中的画像。 　　梵高的一生是悲哀的，他一生穷困潦倒，备受生活的煎熬，梵高从没有卖过一幅画，靠别人的救济生活；而梵高的一生又是伟大的，他不向生活低头，一生创作了864幅油画，1037张素描，150张水彩画，其最出色的要数油画和水彩画，并且直到今天，依然有无数的人膜拜梵高的作品，敬仰着梵高。与其说这些是我们在文字中的梵高传中读出来的，不如说是电影的演绎和艺术的光影复现了。 　　《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特?威廉?梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。本节将从构图以及色彩两个方面进行分析。 　　在构图上，整体天空白云涌动，而地下的村庄则显得特别的宁静，两者之间形成了强烈的对比。一旁的柏树直插云霄，与横向连绵不绝的山脉、蓝天结合在一起，从而达到视觉上的平衡。在绘画技巧上，梵高喜欢用点来表示物体的光影，从而使这幅画取得了非常不错的效果。同时梵高又采用了对比以及夸张的手法，给光影带来动感。梵高用短促清晰的笔触来绘画城镇，与画面中呈现主导趋势的曲线笔触形成强烈的对比。电影角色的准确表演是画家的灵魂的捕捉，电影不仅是画家创作状态的记述还是瞬间灵感的时间流线标记，我们看电影里的画家创作那才是一个好奇的发现。 　　电影的光线用语也最大限度地发挥了画面意义，而且是动感的呈现。整幅画主要采用了蓝绿色以及黄色，给人们一种比较沉重的感觉，同时也加强了夜晚的黑色效果。梵高采用明亮的