从清妃剧“甄执”看满族女子服饰色彩的独特美感.docVIP

从清妃剧“甄执”看满族女子服饰色彩的独特美感 　　摘要：女性人物的服饰，向世人展示了中国服饰所固有的东方神韵和审美风采。服饰色彩文化是《甄?执?》所描写的众多中国传统文化中很重要的一环，服饰体现人物个性特征，印证人物社会地位，传达人物审美意象，是电视剧中塑造人物、情节发展的重要内容。论文全方位地研究《甄?执?》中清代满族服饰色彩文化的方方面面，包括服饰在表现和塑造人物上的作用、各种不同地位、性别的人物的服饰、一些典型服饰的款式、色彩的运用等。 　　关键词：满族服饰；影视女装；色彩文化；独特审美 　　一、甄剧中女装的色彩美达表现 　　甄?志缰信?装的色彩配置的美达表现是现实与理想结合的。清代末期的女装色彩犹如一抹夕阳，在延续了华夏五千年服饰美丽基础上现实地映射出中国近代女装色彩之美，它集中反映出中华民族服饰色彩的交融、多样与传承。这些可以从现在热播的清妃剧“甄?执?”中可以看出。表现为清代女装色彩虽然艳丽而不焦躁，具有匀静文雅，对比色彩的调和统一，色彩处理精美至细、色彩布局动静平衡，色彩面积处理得法合理，总之在女装的款式与色彩配合上取得了完美统一。清代女装色彩能解读晚清服装独特的审美语言。具有现代洛可可式华美、旖旎、绚烂、平和的美感。 　　清代满族女子服饰，基本上是因袭女真族传统款式与色彩，按宇文懋昭的《大金国志》（卷39）记载，他们是“好白衣，辩发垂肩”、“垂金环、留颅后发、系以色丝，妇人盘髻。”又因为他们是“善骑射，喜耕种，好渔猎的民族，”狩猎时，常以“桦皮为弓，吹呦呦之声，呼麇鹿而射之。”所以每当白雪皑皑、寒崖料峭的冬季来临之际，他们都以“原毛为衣，非入室不撤。”满族女子喜用各种色彩和图案的丝绸、花缎、罗纱或棉麻衣料制成衣裳。清代满族女子喜穿长及脚面的旗袍，或外罩坎肩，坎肩还要绣花锒边，坎肩有棉有夹，或丝或布。有的将旗袍面上绣成一组图案，更多在衣襟、袖口、领口、下摆处镶上多层精细的花边。脚着白袜，穿花盆底绣花鞋，裤腿扎青、红、粉红等各色腿带。 　　女子盘头翅，梳两把头或旗髻。喜戴耳环、手镯、戒指、头簪、大绒花和鬓花等各种装饰品，满族男女都喜爱在腰间或衣服的大襟上挂佩饰。男子有火镰、耳勺、牙签、眼镜盒、扇带。女子有香囊、荷包等。大多用绸缎缝制，花色品种繁多，制作精美。 　　清末满族女装色彩是吸纳与融化了以汉族服饰色彩为主体的色彩文化结晶，是中华各民族服饰色彩互相渗透而形成的服色代表。清代末期女装色彩无论是在设色理念、色彩搭配还是构图安排方面，都集中反映现出中国传统服饰的装饰美。 　　二、服饰彩美的阈值 　　色彩阈值是色彩美度临界值。甄剧中表现出满族女子服饰彩美的阈值是新的审美现代价值。是现实写实与艺术夸张的完美结合，时代审美与历史现象的高度统一，是近代女装服饰文化所蕴涵的“自然美”加艺术美。“自然美”最突出的审美因素就是服饰色彩的仿生运用。清代满族女装服饰色彩自然美的具体表现有：以自然界中娇艳、美丽的植物、花卉命名的服饰色彩，例如“草绿色”、“荔枝色”、“茄色”、“葱黄”、“玫瑰紫”等色彩，这是对美丽自然界色彩的丰富联想；以动物或毛皮颜色命名的服饰色彩，例如，“银貂裘衣”、“猩红”、“黑仄鼠”、“鹅黄”等色彩，这是用来表现高贵、典雅的服装主题；以矿物生态现象命名的色彩，例如，“石宝蓝”、“玉色”、“古铜”、“赤金”等色彩，是用来表现服装色彩的丰富性；有富于经验联想和运用浪漫主义表现手法概括色彩的相貌：例如，“水绿”、“天蓝”、“月白”、“娇黄”、“粉红”、“秋香色”等，这些自然界中的色彩既包含了自然界的美，也包含了人们尊重自然的观念，包含着人文的认识、情感的升华、审美经验等方面的因素。黑格尔说过：“自然美还因为感发心情和契合心情而得到一种特性，例如寂静的月夜，平静的山谷，其中有小溪蜿蜒的流着，一望无际波涛汹涌的海洋的雄伟气象，以及星空的肃穆而庄严的气象就属于着一类，这里的意蕴并不属于对象本身，而是在于所唤醒的心情”。大自然的变化万千、神奇莫测给人们带来了丰富的想象，同时也影响了人们的审美情趣，清代满族女装崇尚黑、红、黄、蓝、白等色彩皆来自于对自然色彩的模仿，其情感的升华具有深刻视觉审美理念，这些对于现代时装色彩设计也极有借鉴意义。可以说清妃戏中的服装色彩和唐装、汉服一样构成了中华民族色彩审美代表视觉印象。 　　“甄?执?”是满族服饰色彩文化的生动写照。“甄?执?”对于细节上所表现的严谨真实，让它成为一部不同气质的宫廷剧。“甄?执?”中的每一件服装都大胆采用了以往古装剧中从未使用过的面料；衣着上的所有图案，都是在参考大清服饰宝典的基础上，根据每个妃子不同的个性、品阶、爱好而设计的。每场华丽的后宫女人群戏，嫔妃们的服装颜色如何搭配、如何彰显主次，如何布景，都经过精心设计，甚至让观众仅从宫人们的服饰上一眼就能