从《千里走单骑》影片中感受中国傩面具的艺术表现形式.docVIP

从《千里走单骑》影片中感受中国傩面具的艺术表现形式 　　一、 中国傩面具的诞生与发展 　　傩，又称跳傩、傩舞、傩戏，是自我国远古时代流传至今的一种古老而神秘的祭礼。在古代，人们依靠这一形式祭祀神灵、驱鬼驱疫，以达到祛祟纳吉、求得神灵庇佑的目的。傩面具具有极其丰富的文化积淀，不仅包含有复杂的原始文化因子，同时也显现了3000多年的中国历史文化发展轨迹。[1]从先秦到明清，历经社会几千来的发展，其表演形式逐步由傩祭转化为傩舞进而转化为傩戏，根本性质也经历了由单纯的宗教性质逐步转变为宗教性质与娱乐精神相结合的转变，现已成为流传于我国长江流域、黄河流域以及西北地区众多民族用来祈福消灾、休闲娱乐的重要的艺术形式活动，功能也由原本的“酬神”转变为现在的“娱人”。 　　傩面具，在日本成为“能面”，是汉族传统工艺的一种，是中国傩文化的重要组成部分。面具是傩戏和傩仪最为直观的标识。[2]在傩文化广泛流传的地区，人们佩戴傩面具进行傩戏表演是最具象而直观的傩文化符号。我国传统傩面具均为杨柳木以及香樟木雕刻，而后敷彩上漆而成。由于“傩”广泛分布于以贵州为中心的广阔地带，包括贵州全省、云南东部、四川南部、重庆南部、湖北西南部、湖南西部和西南部、广西北部等地区，而各地傩文化又各有特色，因而中国傩面具种类繁多、风格多样、造型各异。傩面具外表大多较为粗犷质朴，观赏时不比京剧、昆曲、川剧脸谱等一般意义上戏剧脸谱的精细多彩，但其中却透出原始的庄严与华丽，能够从中感受出人们对原始图腾的崇拜以及对原始生命力的向往。 　　以中国傩文化中十分具有代表性的江西南丰傩文化为例，江西地区傩文化起源于原始社会末期，最初是作为古代腊月祛除疫鬼的仪式出现，发展到殷商时期初具规模，开始出现带着木制面具表演舞蹈的傩舞，由于其目的的威慑性，因而面具多为狰狞威严的精灵神兽，图腾崇拜性质较为明显。发展至商周时代，大型傩祭活动逐渐盛行并形成制度。傩面具的进一步发展也在傩祭制度的庇佑之下得到的更加长足的进步。到今天，在影片《千里走单骑》中所能够看到了傩戏表演与傩面具经历了几千年的发展之后已经达到了十分成熟的模式。 　　二、 傩面具的制作与意义 　　傩文化发展至今已经拥有悠久丰富的文化资源，这为当前傩面具的研究提供了最重要的原始资料。如今傩戏的表演形式已经具有了十分规整有序的流程，与此同时，作为一种雕塑艺术，傩面具也有其自身的发展道路和创作手法[3]，形成了完整的制作规律与手段。从某种程度上来说，面具掩饰之下的傩戏表演与如今许多脸谱掩饰之下的戏曲表演有着异曲同工之处，但不同于戏曲中脸谱的涂画方式，傩戏中的人物扮演所学要的面具却更能够长久的留存，进而作为社会的文化符号得以流传至今。在观看影片《千里走单骑》时能够看到，李加民在进行傩戏表演时，其服装、道具虽然并不繁杂精美，模式却十分严格，处处体现出傩戏表演的用心。最值得关注的便是李加民在演出《千里走单骑》的戏份，他在演出时佩戴的“关公”面具，通过色彩的描绘与精心的雕刻，使得人们在戏剧之外的傩面具观赏中便能够感受到对于关公这一任务刻画的侠肝义胆与义薄云天。 　　傩面具艺术具有程式化、装饰化、象征化、典型化的特征。傩面具的造型艺术表现形式分为具象写实型与夸张变异型两类。分别通过夸张变形与写实传神来表现形象特点，在色彩与图案装饰等方面则结合阴阳结合、雕绘结合的方法。其艺术造型表现为在直觉体悟上的写意造型与以全面视镜为原则进行适合造型，并通过典型化、夸张、变形、虚构等手法和一些象征性的装饰符号，塑造了千姿百态的人物造型，以具有中国特色的颜色象征体系勾画出艳丽瑰奇的色彩，具有鲜明的审美特征。[4] 　　制作傩面具时，民间艺人借助传统的雕刻工艺，以不同的造型与形象来刻画出剧目中每一个人物的形象特点，无论性格还是身份，都在工匠们简洁明快的刀法与柔美流畅的线条中得以充分体现，体现出人们的普遍智慧。人们可以在对于傩面具写实的观察中清楚的分辨出戏曲人物的神鬼之分、男女之分、老少之分、文武之分，甚至能够明确地分辨出和尚、道士或丑角。在长久的钻研之下，工匠们还利用五官的变化与装饰来完成人物的剽悍、狰狞、凶猛、威武、严厉、稳重、深沉、冷静、英气、狂傲、奸诈、滑稽、忠诚、正直、刚烈、反常、和蔼、温柔、妍丽、慈祥等具体性格的塑造与表现。制作傩面具的工匠们通过精雕细刻的工艺、讲究丰富的色彩，拙朴的民间造型手法赋予了诺面具以生命活力，将人们所崇拜的民间神话中的神灵、鬼怪及传说中各类人物形象的刻画出，赋予他们喜、怒、哀、乐、表情、性格，令他们具有了生命的活力。 　　三、 中国傩面具丰富的精神内涵 　　在我国，傩面具的社会文化功能包括除凶辟邪的镇护功能，民间信仰的传承功能，审美情感的寄托功能和开导训诫的教化功能。而这些内涵并不是自从傩面具诞生的一日便固有的，而是历经几