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从云南省第十届青年演员比赛思考舞蹈演员的二度创作 　　摘 要：云南省青年演员比赛的举办旨在在培养、发现和展示优秀的青年表演艺术人才，笔者通过观摩此赛事，从舞蹈演员的表演视角出发，探讨舞蹈演员二度创作质的飞跃及其二度创作能力提升的途径。 　　关键词：云南省青年演员比赛 舞蹈演员 二度创作 　　中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）02-0397-01 　　自20世纪90年代以来，云南省青年演员比赛已成功举办了十届，这个由云南省文化厅主办的赛事，旨在培养、发现和展示优秀的青年表演艺术人才，从而建设云南民族文化强省，促进云南文化艺术的繁荣与发展。在第十届青年演员比赛舞蹈专场中，来自文化厅直属艺术院团，昆明市及各州、市专业文艺表演团体，艺术院校，武警文工团，民营企业等123名选手参加了决赛，真可谓是舞坛盛会，百花争艳。此次比赛给予了优秀的青年演员展现表演艺术才能的平台，每位演员的精彩亮相都彰显了演员二度创作的能力。因此针对舞蹈演员二度创作的思考油然而生…… 　　一、何为舞蹈演员的二度创作 　　舞蹈艺术的创作活动大致可以分为两个阶段，即一度创作阶段与二度创作阶段。一度创作指的是舞蹈编导从生活中获得灵感与素材，由此萌发出创作的激情，在头脑中进行艺术构思并产生舞蹈审美意象，最终通过编创物化为具体可感的舞蹈形象。 　　二度创作则是舞蹈演员在编导的一度创作基础之上完成的，演员的表演并不是单纯的将编导编排的动作简单的重复，而是一种艺术再创造的活动。演员需要基于编导编排的内容予以自己对舞蹈形象的感悟与体会，并通过自己的理解赋予舞蹈形象独特的个人风格，创作出性格生动鲜明的舞蹈形象。这正是不同演员在表演同一舞蹈作品时带给我们不同感觉的原因之所在。 　　二、二度创作中的飞跃 　　优秀的舞蹈作品不是编导单独的努力能够完成的，舞蹈演员良好的二度创作能力是作品最终呈现在我们面前的关键。舞蹈演员不仅需要熟练每一动作，同时也需要在二度创作中达到情感的升华、文化的积淀与技艺的结合。 　　1.情感的升华 　　舞蹈艺术是表情艺术，情感是舞蹈作品的灵魂，在二度创作中情感的表达显得尤为重要。倘若一个作品没有深厚的情感支撑，只会沦为枯燥无味的形式主义。只有以情带舞，予情于舞蹈作品，使情感升华到每一个动作，才能使观众在有限的舞蹈作品中体会到无限的思想内涵，唤起共鸣，满足其审美需求。 　　在此次青年演员比赛中，由武警云南总队政治部文工团的青年演员昝忱忱与郭航宇表演的双人舞《生死情》紧紧的抓住了“情”这个字，舞蹈紧扣在长期作战、训练和执行艰巨复杂任务的过程中，两位武警所产生的感情效应，处处充满着浓浓的兄弟情，内心里流淌着神圣的情愫。最后在进入火场的生死关头，一位武警舍生取义，奋不顾身冲击火场，则将战友情烘托到了极致。这一作品将情与舞有机的融合，恰到好处的塑造了既有真实感但同时又不缺乏美感的舞蹈形象，从而容易引起观众的情感共鸣。 　　2.文化的积淀 　　舞蹈是一种文化现象，它与人们的物质生活与精神生活有着紧密的联系。由56个民族构成的中华民族文化博大精深，各民族都拥有着不同的审美心理、民族性格、风俗习惯、劳作方式与地理环境，因此演员文化素养的不同，对民族舞蹈文化认知的深浅，也会对二度创作产生重要影响。演员要想在二度创作中把一个舞蹈作品的风格性把握到位，不是形似就可以的，需要演员纵横探索舞蹈的文化背景，拥有丰厚的文化积淀。 　　西双版纳文体新闻出版局的青年演员和立刻表演的《菩提愿》是以傣族舞蹈为元素，表现了傣族宗教活动中的大鼓舞。傣族是个普遍信仰小乘佛教民族，每年相关的宗教仪式活动很多，许多舞蹈保留在这一文化现象之中。《菩提愿》运用了大鼓这一道具，它即是舞器，又是祭器，最初只是用于宗教活动，后逐渐摆脱宗教束缚，并出现了舞台表演性质的大鼓舞。《菩提愿》正是将大鼓搬上舞台，演员运用鼓声传递信息，沟通神人之间的联系，通神鼓舞使这一舞蹈充满了浓郁宗教意识。演员之所以能将作品的厚重感表现出来，不仅需要熟悉傣族舞蹈的动律性与风格性，也需要对傣族的社会生活、风俗习惯以及宗教知识加以深刻的认知，才能在作品的二度创作中获得成功。 　　3.技艺的结合 　　但凡一个舞蹈作品要想取得成功，流传后世，除了具有情感的升华与文化的积淀之外，还需要舞蹈演员把“技”与“艺”相结合。优秀舞蹈演员进行二度创作的前提是拥有训练有素的身体，即基本的舞蹈素质、技术技巧能力与艺术表现能力，并将这些能力有机的融入舞蹈作品之中，为塑造出栩栩如生的舞蹈形象服务。 　　昆明市民族歌舞剧院的青年演员马熙越与杨维表演的双人舞《不能说的秘密》则是将“技”与“艺”相结合的佳作。舞蹈表现了一对恋人之间的感情纠葛，两位演员将这份情感表现的极其唯美动人，同时作品还运用了多个高难