从形式美法则角度探析商周青铜器审美特征.docVIP

从形式美法则角度探析商周青铜器的审美特征 　　摘 要：商周青铜器制作精美，其审美价值无与伦比，多种层次的美自然又巧妙地融合为一体，使商周青铜器的美感韵味无穷。这些器物本身暗藏着美的特征，应用了某些形式美的法则，因而我们需要对青铜器的审美特征进行深入的研究和分析，探寻其美的奥秘，同时启发我们更有章可循地将其应用于现代产品设计之中。 　　关键词：青铜器；形式美法则；审美；设计 　　商周青铜器制作精美，在世界享有极高的声誉和艺术价值，其审美价值是无与伦比的，其造型的拙重与神秘、装饰的古朴与精美、工艺的精良与纯熟为现代设计提供了重要的研究价值。 　　商周青铜器艺术之美体现在每一件堪称为艺术精品的青铜容器上，从青铜器上能看出我们祖先卓越的审美想象能力和创造能力。就造型来说，青铜器的轮廓曲线流畅而不呆板，曲直结合，方中带圆，柔中带刚，收放有度，平和之中又能感受到轻盈的律动；就其装饰来说，纹样千变万化、丰富多彩，且并非随意组合，依造型的走势而布置，虽繁复而不杂乱无章，古拙神秘而不失灵动，对于整体的体量感的调节起到了重要作用。多种层次的美自然又巧妙地融合为一体，使商周青铜器的美感韵味无穷。 　　青铜器的设计一定遵循着某种美学理念，这种理念是经过古人数年的经验总结出来的，使每种器型不论是在审美或是功能上都越来越完美。在创造器物的时候，人们不自觉地遵循着这些美学理念。 　　长久以来，人们对于美的感知只是建立在视觉认知的基础上，事实上人们之所以总是容易被那些器物所吸引，是因为这些器物本身暗藏着美的特征，应用了某些形式美的法则。尽管古代的造物者也许对这些法则并没有理性认识，但当我们试图用现代形式美法则去解读青铜器的审美特征时，发现了一些契合的共通之处。所以，关于造物的形式美法则，古今中外其实早已达到了共识。这种对“美”的共识，就是形式美的法则，即和谐、稳定、对称、均衡、节奏、韵律、比例等。 　　一、 稳定平衡 　　商周时期青铜器的设计是“为神造物”，等级森严的宗教观念赋予了青铜器一种神秘的设计理念，器物的造型也就追求一种凝重与雄厚，营造一种庄严肃穆、威慑狞厉的气氛，“观其整体可谓静中寓动，方中寓圆，大方周正而气度非凡”，具有稳定平衡的特点，这些特点是为了体现统计阶级的威严，适合置于庙堂之上，接受顶礼膜拜。 　　虽然中国古代青铜器的形制丰富多彩，但分析其腹部的截面形状大致可以分为长方形、方形、圆形与椭圆形这四类，这也构成了商周青铜器形体造型的基本类型。而长方形、方形、圆形与椭圆形本身就是轴对称的几何图形，作为青铜器最重要的部位，腹部采用这些对称的形态，就自然彰显了青铜礼器的稳定与庄重之势。 　　商周青铜器的形制造型无一例外不是遵循这一原则，如尊、觯、簋、鼎、彝、?[等。例如尊，无论是方尊还是圆尊，对形体的稳定与平衡都十分注重（如图1）。除了其形体采用中轴对称的结构外，也通过自身曲线的走向和装饰纹样来进行调整，避免力学上的失衡。口部的外扩和颈部的收缩减少了上部的重量感，腰腹部的膨胀使重心下移并使整个器形具有十足的稳定感，因而青铜器自身线形的收缩与鼓胀是调节平衡的重要手段。 　　为了保证达到稳定的态势，平衡的巧妙运用炉火纯青。平衡是指以视觉中心为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡，简而言之是使容器的造型在视觉上的体量相等。中国传统审美观念中所讲究的“和谐”便是一种达到平衡的美学状态。爵（如图2）从物理形态上来讲是不对称的，但它却能达到一种平衡稳定的美感，其奥秘在于上方的设计。下方三足鼎立，对称的设计十分稳固，唯有上方呈不对称状，但上方口沿上的一对立柱起到了关键的作用，假如没有这对立柱或稍有偏移，整个器型便会失衡。立柱的出现，弱化了左边流槽的视觉集中力度，使爵的左右趋于一种均衡。爵上方的不对称设计是为了打破过于对称带来的呆板僵硬的感受，而对称与均衡的结合能使器物大方稳重又不失灵活有生气。 　　二、 刚柔并济 　　青铜器造型的线条的曲率与方向时常呈现转折，看似圆滑流程的过渡中又加入了硬朗的直线和棱角，使这些线条富于变化，呈现跌宕起伏与自由灵动之感，构成了丰富的韵律与节奏感。 　　青铜器的轮廓曲线大致分为两类：C型和S型。如觚和敦的轮廓线为C型曲线。觚（如图3）是盛行于中国商代和西周初期的一种用于饮酒的容器，也用作礼器。圈足，敞口，长身，窄腰，口部和底部都呈现为喇叭状，常与爵组合使用，其轮廓线为C型曲线。敦是古代汉族的食器，在祭祀和宴会时放盛黍、稷、稻、梁等作物。特别是球型敦，呈球形，其上下两个部分完全相同，可以算是所有青铜容器中最为对称的一种器型。尊、自、觯、壶等青铜器的轮廓线则为S型曲线。它们为回转体形容器，体型饱满，形成侈口收颈鼓腹撇足的特点，突出外轮廓线的凹凸变化，只不过弧度各有不同。这两种类型的轮廓曲线呈现的