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从诗歌创作的角度破解读诗之法 　　摘 要：诗歌鉴赏是中学语文学习的重难点，“读懂诗”是很难逾越的鉴赏瓶颈，其主要原因在于学生未能建构诗歌的认知图式和储蕴有关的心理预期。经典诗歌具有稳定的层次结构，作者据此创作，顺“理”而写，读者也要据此破解，循“理”而读。因此，从诗歌创作的角度破解读诗之法，是突破“读诗难”的主要途径。 　　关键词：诗歌鉴赏；瓶颈；创作手法；读诗方法 　　中图分类号：G633.33 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2015）18-0051-05 　　中国是诗歌的王国，这一点毋庸置疑，诗歌鉴赏因此成为中学学习的重要内容。从初中开始学到高三高考止，仅教材中学的诗歌就不下百首。然而比较尴尬的是学一首会一首，学百首，第一百零一首仍然不懂。“读懂诗”成了诗歌鉴赏的瓶颈。追寻其故，大约全在刘向《新序》这句话里：“白头如新，倾盖如故。何如也？知与不知也。”从心理学角度讲，感官具有选择性，它只对心理预期的事物开放，非预期者则视而不见乃至熟视无睹。用皮亚杰的发生认识论解释，就是外部信息只有与固有的心理图式相通（scheme），才能被同化（assimilstion）和反应。[1]显然，“倾盖如故”的原因在于两人虽从未谋面但早已在心理建构了彼此的相貌、神情、气质等的认知图式，四目相对的瞬间即将对方纳入“同类”行列，视为故人。正如贾宝玉与林黛玉的第一次相见。一个道理，高明的裁缝对新款瞄上一眼即可仿作，高级的厨师对新品看上一看就能出锅，他们已有的认知图式强大到见新如故，见新创新。显然，诗歌学一首不知另一首的问题，正在于所学“一”多而未搭“一”成架，未有建构诗歌的认知图式，储蕴有关诗歌的心理预期。 　　在阅读过程中，至少有三个主体在相互制约：读者主体、作者主体和文本主体，阅读就是三主体从表层到深层的同化和调节。[2]同化与调节的主要媒介是文本――尤其是经典文本――稳定的层次结构，作者据此创作，顺“理”而写；读者据此破解，循“理”而读：作者与读者之间必须建立这么一种默契与信任，才可能出现读与被读的互动，懂与被懂的沟通，创作与再创作的升华。因此，找到诗歌内在的稳定结构应该是建立诗歌认知图式的不二法门。 　　从语言解码的角度看，最难读的诗是借景抒怀诗或咏物述志诗，意象繁多，意境深远，情感隐晦；这类诗占古典诗歌的大部分，下面以破解这类诗为例略陈浅见。 　　创作方法一：点染法 　　清代刘熙载在《艺概》中说：“词有点染，柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。’上二句点明离别冷落，‘今宵’二句，乃就上二句意染之。” 所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点破，使读者了然于胸；所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握。旨意引导渲染，渲染突出旨意，相互补充，和谐统一。 　　（一）常见的点染方式可以归结为三种 　　1.在题目中一语点破，文末呼应，其余写景之句渲染。吴齐贤《论杜》曰：“唐人作诗，于题目不轻下一字，而杜诗尤严。”杜甫的《倦夜》之“倦”，点出诗人忧心如焚，辗转难眠，以致身疲意倦，末句“万事干戈里，空悲清夜徂”点明“倦”之根源。马致远的《天净沙?秋思》亦是如此，“秋思”表明思乡怀人之主题，结句“断肠人在天涯”点破思乡之悲切。其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。 　　2.于篇末一词或一句点题，其他写景之句染之。李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”之心绪。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”渲染，后面“都是离人泪”点题。 　　3.于篇首一语点之，再以景句烘托。孟浩然的《宿建德江》写道“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”第二句中的“客愁”点出因客居他乡而生出的悲愁之情，后两句用四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟来渲染羁旅的惆怅和对故乡的思念。 　　有些诗作，点与染交互运用，反复点染，诗人的情感像潮水扑来，一浪高过一浪，直至穷形尽相。 　　（二）读诗方法：捉“点”带“染”法 　　由诗歌创作的点染法可以得知抒怀诗的两大特点。一为情景交融，情总是附着在某些物象之上，物象因而著有情感色彩，此所谓“移情”于物。如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花不能流泪，鸟不会惊心，是诗人悲伤的情感无以宣泄，非借花鸟无法充分表达。二为含蓄隽永。诗歌虽是感情的载体，但因“诗贵曲”等审美取向的影响，诗人表意时总是点到即止，绝少直白；那些点题的字眼就像散落在草叶上的露珠，闪闪烁烁。 　　读诗的时候，就要先从整体上