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从合奏课程视角探索器乐演奏教学的新思路 　　〔摘要〕新的课程思路改革，首先要将合奏课的内容纳入到目前的器乐教学过程中，具体比重可按总课时或每节课的百分比进行合理权衡。纳入之后，要根据合奏作品中所需要的技术难点进行针对性的训练与讲解。 　　〔关键词〕器乐合奏旋律 　　合奏课程（通指器乐合奏课），是指专业性音乐学院或综合性大学艺术院校开设的一门专业必修课程，其形式是对学校中现有的西洋、民族管弦乐队等进行训练，从而培养学生专业协作能力，达到专业上共同合作，完成更高质量与级别的作品为目的。 　　器乐演奏课程是指传统意义上的专业技巧课程，通常为教师与学生一对一形式的教学活动。虽然通过合奏课程的训练，可以推动提升整体器乐学生的专业水平，展示更高层次的综合业务能力，能凝聚人心，但问题也随之产生，对于合奏课程中的很多作品，并不能随着演奏者的技术同步进行，加之每一首作品的困难片段在各声部又不同，这就造成了合奏课与器乐演奏课程难以同轨、无法互相兼顾的矛盾。 　　随着器乐作品质量大幅的提升以及各种风格作品的不断变化，乐队作品内容多姿多彩，无论旋律色彩、配器手法、演奏技法等方面变得丰富多样起来。尽管早年的合奏课程教师已经总结了大量的教学经验，为我们后人提供了宝贵的排练与演奏财富，但是，在音乐艺术高速发展的前景下，对于乐队中器乐演奏者的要求也越来越高，很多专业程度相对较低的学生处于暂时的技术障碍，无法完成该声部的课堂排练任务。还有很多专业技术较好的同学往往独奏能力强，但在合奏课上，与乐队其他声部共同排练时，合作能力却捉襟见肘。对此，针对器乐合奏课而言的器乐演奏教学思路及方法，就需要改革与创新，通过一系列更科学、合理方式来改革这种传统器乐教学模式，成为了势在必行的问题。 　　从传统的器乐演奏授课内容上看，通常为教师根据本人所擅长或热衷于作曲家作品或传统风格的作品，为学生布置作业。学生在上课时，在完成某相对于该作品所要求的技术难点与音乐处理后，便可以完成作业。但是，这恰恰忽略了还有合奏课程所要求一些技术难点或其他所急需解决的问题。很多教师或学生认为器乐合奏的作品，对于演奏技术上的要求相对较低，况且又不是从头至尾演奏，只要“差不多”就可以，所以没有把合奏课程内容，放在相对重要的位置。这种现象，造成了很多艺术院校的交响乐团、民族乐团合奏水平不高，各声部之间专业能力参差不齐的原因。因此，新的课程思路改革，首先要将合奏课的内容纳入到目前的器乐教学过程中，具体比重可按总课时或每节课的百分比进行合理权衡。纳入之后，要根据合奏作品中所需要的技术难点进行针对性的训练与讲解。例如，合奏作品中某一声部出现较快速的音节、半音阶练习，复杂的转调段落音准训练，对于各种演奏技术的针对性练习。又如管乐声部的快速吐音、较长呼吸的乐句，弦乐声部的各种弓法强化练习，双音、和弦练习、民族乐器中弹拨乐声部的弹、挑均匀练习等等，一系列针对于本学期合奏作品中出现的技术难点，进行教授。当然，作为前提，合奏教师要提前规划出本年度或本学期的整体曲目安排。让学生提前拿到分谱进行熟悉，以便于在器乐演奏课程中使用。除此之外，在器乐演奏课后作业中，教师应要求学生制定合理地专业练习分布时间，注意合奏内容与演奏内容的统筹。这样，对于合奏课与演奏课两方面课程的脱节问题，就会得以解决。 　　如果仅仅将每首合奏作品的困难片段加入器乐演奏授课内容中，这还是不够的，还要在此基础上加入3-4人的两声部重奏或齐奏环节。我们知道，合奏形式是多声部的音乐演奏形式，很多时候经常会出现这样一个问题：若只有一名学生演奏时，听起来很好，两名学生同时演奏，效果还可以。但是当3-4名学生同时演奏该段落时，就会出现音准不好、节奏不齐、呼吸点不同、乐句划分不一致、演奏法不同等等一系类的问题。所以，建议在设置器乐演奏课程时，还要给每一位专业方向教师增加或延长一课时的重奏或齐奏时间，例如，在常规的一课时小提琴教学后，再安排四把小提琴分为一、二声部，或者四把齐奏的课时。注意，这和单纯的器乐重奏课又不相同，通常我们说的重奏，是指同一类别的乐器组（高、中、低）声部的多重演奏。但我们所说单一乐器的重奏或齐奏，是指演奏合奏作品中某一声部的训练。通过这种方式，每一位专业教师不必一定掌握重奏训练技能，只要单纯熟练本门专业的课程领域，就可以为合奏课程起到很好的前期基础工作教学训练。如果每一位专业方向的教师都能遵循类似的教学程序，那么合奏课上乐队的整体演奏水平，就会迅速提升。 　　加强专业教师的乐队训练修养，也是合奏课与器乐演奏课改革的重要一环。很多器乐演奏教师对乐队训练方面的内容概念模糊，对排练作品整体思路不清晰，更有置若罔闻者，上述这些现象依然存在。所以要改善这种情况，就要在日常的教学安排外，加入教师乐队训练或欣赏这样的讲座与汇报，对相关乐队作品知识