创意素描基础课的教学改革研究.docVIP

创意素描基础课的教学改革研究 　　摘要：创意素描课程要求学生除了掌握较高的专业造型技能外，还要具有较广的知识面作支撑。视觉思维训练贯穿创意素描的整个教学，要求学生从观察、分析、表现走向探索、想象、发现。从中培养学生适应当代设计的审美意识与独到个性，促进学生全方位、多角度地进行深入思考，以适应日益发展的数字化环境和新媒体潮流。创意素描成为衔接绘画造型艺术与艺术设计能力之间的重要过渡阶段。 　　关键词：创意素描 教学改革 艺术设计 人才培养 　　信息社会的变革，促使当代教育的基本结构在发生不断的调整，由原来知识传授型的传统模式转向着重培养学生的素质和能力。艺术设计作为方兴未艾的文化创意产业的一个组成部分，吸引了许多喜好挑战、头脑灵活、思维敏捷的创造性人才，一直以来都成为大专院校报考的热点。为了适应市场的需要和紧随时代潮流，我们需要在创意素描基础课的教学中综合吸收国外的观念和国内的经验进行一些前瞻性的预见与尝试。 　　一、创意素描的教学理念 　　素描作为必不可少的艺术设计专业造型基础课，一直都在沿用绘画学科的教学方法。具象写实最能锻炼学生的观察、思考以及心、眼、手的协调配合能力，所以成为素描基础教学的主要内容。一直以来，契斯恰可夫素描教学法通过在二维纸上创造出三维真实幻觉的技巧训练，以其的严谨和完善曾经是中国“学院派”美术教学体系的传统。但是，几十年来循规蹈矩的僵化方式，也造成了艺术特征上的单调乏味、千篇一律。在当代多元化的意识形态和艺术思潮的影响下，传统素描基本功训练与当代艺术设计专业的学生创造力培养之间构成了一定的矛盾。因此，需要在素描功夫的打磨当中加入更多的创意思维训练，使学生的艺术绘画造型力向设计表达力进行转化。创意素描成为衔接绘画造型艺术与艺术设计能力之间的重要过渡阶段。 　　创意素描的特点在于它是在传统素描技术的基础之上，充分利用想象与联想进行的创新素描训练方法。这种创意活动是以设计为核心并为设计意识服务的，它是一种针对再创造的设计能力的开发训练。创意素描也是将艺术、思想、概念、情感、符号等诸种要素融合为一体的综合表现方式。它注重的是体验而不是模仿，强调的是思路而不是模式，来激发学生的独特个性和主观能动性，对于学生的创造性思维的训练起着积极的推动作用。 　　创意素描的创作不再仅仅是对客观对象的再现，而是带有强烈主观意念的表现。它不需要受到理性和逻辑关系的制约，可以对已有的事物常态进行破坏再造和解构重构，从而打破了视觉常规思维的束缚，赋予一个旧内容以新的形式。例如：用夸张、变形、趣味化的造型营造出一种奇异的、耐人寻味的形象或意境，来产生全新的形式语言和视觉冲击力；或者采用超现实主义的创作法，使画面打破自然的透视、比例和明暗关系，将客观物像用分解、综合、交错、重叠等方式进行重组，表现出一种错位的、幻想的、荒诞离奇的、近乎梦幻的视觉效果；或者利用偶然、任意、巧合的画面肌理痕迹，从即成材料当中获得灵感启发来传达某种信官与情绪；或者运用异变、派生、拼接及蒙太奇手法等形构方式，主观化地在司空见惯的对象中去发现新形象、新组合和新形态；或者在构图上突破静止状态，塑造动感、超时空等视觉心理暗示，产生具有视觉震撼力的特异构图，撞击观者的心灵，使画面富有刺激性和感染力。 　　创意素描是注重新颖性、直观性和生动性的设计构想过程，需要充分利用想象、联想、幻想、臆想进行意识上的突破与创新，在客观对象特征的基础上进行选择、提炼、取舍和归纳。创意素描当中正在吸收当代艺术与当代设计中的一些最新的实验观念，综合具象、意象和抽象等表现方法，来形成对未知领域的自觉探求。 　　二、创意素描的教学要求 　　创意素描课程是使学生的观察、感受和意念视觉化的一种特有表达方式和技巧。它的教学―方面延续了包豪斯学院“感知的教育”原则，建立与当代设计概念相一致的视知觉基础；另―方面以创意视觉思维为线索，发展了一套结构有序的独特训练方法。它是建立在再现力之上的具有个性表现力的造型训练过程，是学生达到一定的造型水平之后所追求的较高层次的视觉美感形式。视觉思维训练贯穿创意素描的整个教学，要求学生从观察、分析、表现走向探索、想象、发现，来培养学生适应当代设计的审美意识，并促进学生全方位、多角度地进行深入思考，以适应日益发展的数字化环境和新媒体潮流，并为设计创意的表达、交流和实现提供良好的手段。创意素描课程具体的教学要求有以下几点： 　　1.使学生在有限的课时当中掌握观察与刻画的步骤与技巧，对于造型、结构、空间、构图有较深的理解与认识。学生应根据主题、内容、形式、美感等的要求，调动点线面、黑白灰以及形体、明暗、光影、调子、比例、透视等要素，把要表现的形象作创造性的组织与安排，从而构成一个协调的、完整的、有意味的画面。 　　2.使学生对于素描艺术语言和设计思想表