伊卡洛斯东方寓意小剧场越剧洞君娶妻文本解读.docVIP

伊卡洛斯的东方寓意小剧场越剧《洞君娶妻》的文本解读 　　小剧场越剧《洞君娶妻》从构思到舞台演出，一晃竟过了整整三年，由于和编剧莫霞私下里切磋频繁，回首这三年来，在我这里保存的《洞君娶妻》从大纲构思到剧本成型就有10稿。根据我对莫霞的理解，她是一个外表柔弱内心充满“死磕精神”的湖南乖妹，莫霞本人所做的努力必定有20稿甚至30稿之多，戏剧类型从大戏转变为小剧场，主题从母女对命运的悲剧性抗争转变为梦想现实永恒的冲突，风格从冷峻的理性剖析转变为跌宕起伏的爱情传奇。 　　2017年12月16日，作为“第三届上海小剧场戏曲节”的邀约作品，《洞君娶妻》上演于周信芳艺术空间，尽管我对剧情十分熟悉，但看到二度创作之后的演出版本，依然感觉乍如初见。至于演出反馈，说实话――有赞誉非凡者，说这是国内小剧场戏曲最优秀的作品，对剧中男主人公苦良的两难抉择深表认同；也有议论纷纷者，表示“看不懂”。 　　编剧创作文本的优劣决定二度创作水平的高下，这三年来，伴随着莫霞的《洞君娶妻》，我对文本的认知也渐次深入，对舞台的演出也有一点个人感受，故表达成文与莫霞进一步切磋。 　　人性的围城 　　这是上海越剧院的第一部小剧场作品，灵感源自湖南“落洞女”传说，讲了一则爱情悖论：最完美的恋人只存在于梦想中，最合适的伴侣就在身边，却永远不完美。这个悖论与当下都市观众的心灵相契合，随着物质需求极大被满足以致过剩，年轻人越来越追求内心世界的丰盈，越来越追求梦想照进现实，但梦想与现实似乎永远难以两全，无论是爱情，还是各种渴望。正如编剧所讲的：谁心里不是住着一个假洞君，而身边却陪着一个苦良呢？编剧敏锐地感知到这一悖论，将其艺术化地抽象升华，借传统越剧的神话题材之长，表达当代人的心灵困境。 　　但《洞君娶妻》的引申含义决非如此简单，悖论之后蕴藏着人性的困境，即造成这一悖论的原因不在于现实环境，而在于人本身，是人性中永远高于现实的欲望，决定了人永远无法完全得到梦寐以求之物，一旦人得到了，立刻会有更高层次的需要，人就这样因梦想而生存，又被梦想所毁灭。在希腊神话中，有一则“伊卡洛斯之翼”的寓言：伊卡洛斯和父亲代达罗斯造了两双蜡翅膀飞向自由，但是伊卡洛斯飞得太高，翅膀上的蜡被太阳融化，于是从高空坠落身亡。这则寓言可以解读为人类天性中有对自由精神的执着追求，但这种梦想却杀死了人类本身，人被自己所害。《洞君娶妻》中，女主人公芷兰与男主人公苦良无不拥有“伊卡洛斯之翼”，芷兰罔顾苦良的苦恋，不想过家境殷实的生活，偏偏沉迷于《诗经》中的翩翩君子，向往传说中洞君的完美男性形象；苦良虽是个老实本分的庄稼汉，内心却和芷兰一样，展开不切实际的翅膀追求不可能实现的梦想。他为了得到芷兰的爱情，不惜抛弃生命幻化成假洞君，只为赢得芷兰芳心，当芷兰明白一切时，悲剧已酿成。与观赏传统的越剧才子佳人戏不同，观众在看戏过程中被苦良的牺牲精神感动的同时，也会在一定程度上认识到苦良与芷兰的局限，进而对人类自身的局限有所反思。 　　爱情似一座围城，真正的围城却是人性，如果人是全能的、知足的、完美的，那么无论爱情还是其他都不可能形成围城。《洞君娶妻》可以看作一则东方的伊卡洛斯寓言，因为灵魂中有梦想，人才可以被称之为“人”，然而也因为梦想的无法企及，人扼杀了“人”自身。 　　后现代思维方举步 　　传统越剧善演才子佳人的爱情故事，有《红楼梦》《梁祝》为代表的悲剧，有《孟丽君》《西园记》为代表的喜剧，不胜枚举。这些创作于20世纪的越剧代表作，标志着越剧由前现代艺术向现代艺术的转型，由此也影响着其他剧种或有意或无意地走向现代。 　　中国戏曲的前现代思维，宣扬忠君事主、三纲五常的传统道德观，其中“人”只是卑微渺小的工具，甚至被异化成“奴”，舞台上充满了节烈寡妇、愚忠武将、刻板文臣，对女性的态度也迟滞在玩味戏弄的层面上，诸如“秋胡戏妻”“三堂会审玉堂春”等戏曲情节。而“五四运动”之后，随着自由民主思潮的传播，随着西学东渐，中国戏曲中“人”的形象逐渐明晰，走向了现代艺术，出现了大批少男少女冲破封建枷锁争取自由爱情的戏曲作品，呼唤人格的独立和自由的觉醒，在越剧中十分普遍，越剧也因这些剧目而成为20世纪三四十年代最时髦、最先锋的剧种。然而在第二次世界大战之后，随着人类对自身善恶的反思，进一步认识到人性也有黑暗、复杂、有限的一面，后现代艺术随之兴起，伴有极强的象征性、寓言性，解构甚至颠覆着传统作品。中国的哲学、文学极早地捕捉到后现代气息，只是?蚯?不知何时失去了探索精神和先锋意识，甚至部分作品有倒退到前现代思维的倾向。 　　当然，戏曲的前现代、现代、后现代意识并不严格按时间来划分，明清传奇的《牡丹亭》《长生殿》就已有现代意识。但上海越剧院创作演出于20世纪80年代末的作品《真假驸马》《西施归越》，真正敏锐地反思历史，捕捉到命运的荒