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双乡之间与双语写作 　　摘要：活跃于双乡之间的田原，在两种语言之间锤炼独特的诗歌语言，是母语的，又是超越母语的，其意义并不仅是华文文学在海外的拓展，而是中国新诗自身在海外的深入或者叫“生长”。由于他和他的诗成长在日本，在这块让中国人情感极其纠结，让中国诗人的痛永远新鲜的地方，纠结之痛，使其诗具有独特的异质审美价值。笔者把这些旅日诗人定位于“之间”：在中日两国之间，在两种文化之间，在历史与现代之间，在昼夜之间，在男女之间……“之间”是一种不安定的变化状态。在“之间”碰撞，彷徨，焦虑。但“之间”促使思与诗成长，生命的陌生化带来了语言的陌生化效果。 　　关键词：双乡之间；双语写作；“乡愁”；陌生化；变异 　　中图分类号：IO-03 文献标识码：A 文章编号：1001-5981（2014）01-0126-05 　　一、引言：“之间”诗人的登场 　　诗人田原带着他的“乡愁”走进日本，从“抗日”到“知日”，开始了对异乡的语言及至文化的探索。这种探索的心路历程，大凡可以从《田原诗集》读到。这位双乡写作的双语诗人，其意义并不仅是华文文学在海外的拓展，而是中国新诗自身在海外的深入或者叫“生长”。更有意义的是，由于他和他的诗成长在日本这块让中国人情感极其纠结，让中国诗人的痛永远新鲜的地方，所以纠结之痛，使其诗具有独特的异质审美价值。由是，笔者把田原这类旅日诗人定位于“之间”：在中日两国之间，在两种文化之间，在历史与现代之间，在昼夜之间，在男女之间……“之间”是一种不安定的变化状态。在“之间”碰撞。在“之间”彷徨。在“之间”焦虑。但“之间”促使思与诗成长。其生命的陌生化带来了语言的陌生化效果。 　　“之间”是一种不安定的变化状态。“之间”诗人田原登场。他给我们带来了什么样的诗歌景观与诗学探索呢？ 　　二、双乡之间：原乡与异乡的放逐美学 　　从原乡到异乡的自我放逐，是身体放逐，也是精神放逐，同时是诗的放逐。诗人从原乡的中国到异乡的日本，遭遇身份认同与文化认同的双重困境，在原乡情结与异乡焦虑之间寻求自我表现。“乡愁也是一种国愁”，一种文化之愁。 　　2.1 走出“朦胧诗” 田原1965年生于河南漯河，作为1960年代出生的诗人，几乎见证了第三代诗人的诗歌书写现场。他坦言自己的诗歌创作受到朦胧诗人的影响。 　　田原是坦诚的。果然从田原早期的诗中，我们很容易发现“朦胧诗”惯用的表现手法。意象化、象征化和立体化，是朦胧诗艺术表现上的重要特征。如《春天里的枯树》：“在春天叶片的遮掩里/枯树是唯一真实的风景/枯树/生命的旌旗”。为什么诗人会选择枯树这一意象？鸟为什么“栖息”在枯树上，又为什么“飞走”之后“还要飞回来”？春天本是一个万物复苏生机勃发的时节，诗人为何要将目光聚焦于一颗不起眼的枯树，甚至说“枯树是唯一真实的风景”？诗末又说到：“枯树/生命的旌旗”。看似点破主题，而朦胧诗意，留待读者继续体味。 　　就是这么一个背负着“朦胧诗”小传统的诗人，于20世纪90年代初赴日留学，来到了“远离母语现场的”…日本。笔者不曾问他为什么出国，似乎无须询问具体缘由，当出国潮汹涌，泥沙俱下，往往人们看到的只是集体行为，听到的只是集体的声音。而作为诗人必定有自己的声音。从田原的诗中，我们可以读出他的内在因素：生命要自由，诗歌要获得新的生命。“转身不等于背叛/但转身的刹那/跟你一起长大的地平线/还是在你的脚跟T/挣扎着消逝……”。诗人田原的“转身”只是碰撞和放逐的开始，也是交融和新生的开始。“转身”不是忘记历史，不是忘记仇恨和伤痛，而是走向新的书写现场，接纳母语创作里冲撞着第二语言的身影。虽然“一起长大的地平线”在诗人“转身的刹那”缓缓而又决绝地“消逝”，但诗人依旧“挣扎”着前进，去面对未知的未来，去走向新的诗界。 　　田原看到“朦胧诗无论对过去还是未来，都是绕不过去的实体和精神存在。它既是一个新的源头，也永远是一个新的开始。”朦胧诗的确是一个绕不过去的不可否认的存在，是中国现代诗歌发展历程中必经的一种诗歌形态。朦胧诗高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现，意象的瞬间撞击和组合、语言的变形与隐喻构成整体象征，使诗的内涵具有多义性。捕捉直觉与印象，用情感逻辑取代物理逻辑，以时空转换和蒙太奇造成诗歌情绪结构的跳跃性和立体感，使诗歌情绪内涵获得了弹性张力空间。朦胧诗意味着中国现代主义诗歌探索的再出发，意味着诗坛恢复了与世界现代诗坛的某些联系。而更为重要的是，诗人田原不仅看到了朦胧诗的价值，更点出了“它也永远是一个新的开始”，表示不能止步于朦胧诗，而要在它的基础上继续寻求突破，寻求创新，寻求发展。 　　2.2 身份认同的焦虑 也许出国是一种逃亡的壮举，但是，人的国门却是日本，它侵华的历史让我们痛恨，国恨家仇不可忘却，而其不肯像德国那样认罪的今天，