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以筒约主义为基础的音乐作曲技术分析 　　[摘要]简约主义音乐通常被认为是自20世纪开始发展起来的音乐风格以及创作模式，这种音乐的最大特点就是多次重复使用主题乐段，并且缓慢地或者不加更改地表现出和谐的音乐整体，与此同时，作曲家在创作过程中很少使用音乐材料完成创作，在高音素材方面主要以自然音体系作为基础，其中也使用了非功能的方式构成和弦进行。值得提到的是，简约主义音乐对于西方音乐发展产生了至关重要的作用，其在诞生之初虽然受到了很多音乐批评家的严厉批评，这些人认为简约主义音乐太过单一、死板且缺少动力，然而它却在学术研究方面以及先锋音乐家内获得了认可，此类音乐所包含的简约使一直追求单纯性音乐的作曲家们找到了创作灵感，获得了共鸣。简约主义音乐促使音乐发展进入了全新的阶段，许多著名作曲家逐渐通过这种作曲方式进行创作。 　　[关键词]简约主义；音乐；作曲技术；分析 　　[中图分类号]J61 　　[文献标识码]A 　　[文章编号]1671-5918（2015） 01-0186-02 　　doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.01-090 　　[本刊网址]http：// 　　简约主义音乐是当今世界比较有影响力的乐派，在美国，虽然约翰?凯奇、拉蒙特?扬、等人在上个世纪中叶的创作作品中体现出了简约主义倾向，并且此乐派在美学观念上受到了“激浪运动”以及简约主义艺术的影响，然而它通常认为形成于上个世纪六十年代，最具代表性的作品便是拉蒙特?扬的《TrioFor Strings》以及特里?莱利的《In C》。从中我们可以看出，简约主义音乐作为一种重要流派，不但产生、形成于美国，并且主要的代表人物都是美国作曲家。所以，关于此音乐流派的思想、作曲技术及其诞生、发展等方面的研究更多都在美国。在我国，虽然简约主义音乐早为国人所知，并且或多或少影响了国内作曲家创作，然而针对简约主义音乐作曲技术的分析、研究，可以说是凤毛麟角。以下笔者将结合多年实践经验，并通过本文，针对以简约主义为基础的音乐作曲技术进行阐述。 　　一、持续音技法 　　在简约主义音乐发展进程中，拉蒙特?扬被认为是“简约主义音乐之父”，给予他如此崇高的地位主要是因为他在1958创作了《弦乐三重奏》，这作品被认为是简约主义音乐开启的标志，同时这部作品便很好的应用了持续音编曲技法。 　　《弦乐三重奏》在拉蒙特?扬在洛杉矶完成的作品，由于此作品的先锋性质，所以引起了包括自己老师在内的大多数教授的不认可，随后在加州大学伯克利分校的公演中，除了同班同学外几乎没有其他观众，它的老师更是严厉的加以指责。然而正是这部作品却成为了开启简约主义音乐创作时代的大门，该作品基于长音及休止符所完成的，所以也被认为是此流派的定义之作。 　　《弦乐三重奏》演奏总长58分钟，体裁方面，作曲者选择了多被用在调性音乐中的传统体裁，即弦乐三重奏。结构方面，此单一乐章作品体现的是奏鸣曲式结构。在分析音乐结构时，作曲者建议听众从全名奏鸣曲式结构角度聆听，并强调此作品蕴含古典主义色彩，创作过程是按照从呈示到展开，再到再现的结构进行构思。很明显，创作者通过该作品体现对序列主义音乐复杂性追求的极力反对。 　　从高音部分来看，《弦乐三重奏》汲取了序列音乐的精华，全部音高均源于12音序列，同时按照“梦和弦”组织形式被划分为二音组、三音组以及四音组。以下将以呈示部来分析此作品的创作特点。 　　作品中全部呈示部一共包含了四个音组，依次为：#C―D―bE：E-F-#F-B：C-G。如果把它们按照12个半音的顺序进行排列，便能够更加清晰地看出其中的音高结构。拉蒙特?扬在该部作品中使用的音程组合被充分限定于大小二度音程、纯五度音程和一些音程转位范围中，而且再一次防止了大三度音程的出现。此外，作品以三音组为序幕，其中高音材料是，先在中提琴声部出现#C，然后在小提琴声部出现bE，最后在大提琴声部出现D。音组间连接用整小结休止来标记，在此作曲者通过休止符来划分织体，起到了功能性效果。休止符一方面突出了音组的存在，另一方面也被作为独立结构因素存在。 　　展开部通常被称之为“长的变奏性发展部”，呈示部内出现的序列也被划分且以多样性形式的“梦和弦”呈现。需要注意，被划分的序列音组，仍然和呈示部相同，为大小二度、纯五度以及一些音程转位。 　　呈示部第一音组A内，上声部bE音与中声部#C音形成大二度音程，低音部D音和中声部#C音形成大七度音程。第三音组B内上声部bA音与中声部bB形成小七度音程。 　　对于调性问题，作者认为虽然作品未以C开始，但却结束在C音，因此作品属于C调。 　　在演奏方面作曲者也做出了明确规定，不得使用揉弦，这便使音色变得朴素。此外，在转换运弓方向上也要谨慎，尽可能保持持续音不被切断。 　　二