俄罗斯钢琴教学法两点启示.docVIP

俄罗斯钢琴教学法的两点启示 　　近年来我国和俄罗斯在钢琴艺术领域的交流日渐增多，许多俄罗斯音乐家纷纷来华讲学或举办音乐会，部分国内高校的年轻教师也被派往俄罗斯各音乐院校进修学习，这对中国的钢琴教学起到了很大的推动作用。我们所熟知的俄罗斯钢琴家也不再局限于涅高兹、伊古姆诺夫、奥柏林、尼古拉耶娃等，像基辛、索科洛夫、巴什基洛夫、克莱涅夫这样的老一辈的学派传承者也渐渐为我们所熟识。在此，笔者想在多年实践教学经验的基础上，结合俄罗斯高等艺术院校在钢琴教学中的一些基本法则谈两点看法，希望能对大家的钢琴教学有所启发。 　　 　　一、钢琴教学中如何让学生练习复调作品 　　 　　教师经常遇到学生们抱怨复调作品难弹、难背，虽然在高师钢琴教学大纲中复调作品是必不可少的，但许多学生最终也只是勉强把乐谱背熟而已。其原因是学生对复调作品没有足够的认识和理解，经常被多声部的同时进行所吓倒。我在参阅俄罗斯钢琴教学法文献的过程中，发现了一个有趣的共性问题：几乎每一个有经验的俄罗斯钢琴教师在教学中对复调音乐作品都有一定的基本要求。 俄罗斯的音乐文化源远流长，其中之一是以纯人声无伴奏合唱为主的宗教音乐，再加上俄罗斯对儿童早期的音乐教育也是以声乐合唱为主，任何一个学习器乐的学生在儿童时期都必不可少地接受过合唱训练，所以在复调音乐的听觉和理解上是有着得天独厚的优势的。但即使是这样，在俄罗斯钢琴教学中，许多教师都要求学生把复调作品的每个声部单独背诵下来，然后是左右手分开单独背奏，以便于学生在演奏时能够对自己手上弹出的每一个声部控制自如。例如俄罗斯著名钢琴家、教育家康斯坦丁?伊古姆诺夫就曾经说过：“每一个声部都要有它自己独特的个性但又不能够相互影响……”又如涅高兹在《论钢琴演奏艺术》一书中，曾谈到其学生、著名钢琴大师吉列尔斯在读研究生的时候依然保持着分手练习的习惯。 把复杂的复调作品化整为零，变成若干个独立的元素并逐一练习，虽然仅仅能解决技术上的问题，但这是学生们(尤其是才能普通的学生)练习复调作品时必须遵守的原则。要把这些元素再重新组织在一起，变成有逻辑、有形式的艺术作品，则需要更深一层的认识。例如，在教师的帮助下学生应该对复调作品做出准确的曲式分析。拿任何一首巴赫的赋格来说，学生在分析的时候应该在概念上清楚地认识到：什么是主题?什么是副题?主题与副题之间彼此的调性关系是怎样的?呈示部在哪结束?展开部从哪开始?再现部和呈示部之间有多大的差异?等等。方法固然简单，却需要学生坚持不懈地努力练习。这时教师的工作会起到决定性的作用，教师应本着严谨认真的教学态度，有目的、有计划地检查学生在复调作品学习中的每一个环节和步骤，检验他们是否达到了基本的要求。俄罗斯著名钢琴家、教育家塔吉娅娜?尼古拉耶娃在教学时会先把某首巴赫赋格中的主题亲自弹出来，接着要求学生加深印象，并找出所弹赋格的所有主题，包括主题出现的次数都要记住，然后让学生从头至尾弹奏赋格，每当主题再现的时候，她都会在另一架钢琴上和学生同时弹奏。之后是副题，也采取同样的方法。 　　由此，我总结出赋格的弹奏在教学中一般可分为四个部分： 1 　　让学生清楚地认识主题和副题，以及在赋格中出现的次数； 2 　　把每个声部单独分离出来，根据其旋律特征从头至尾加深记忆； 3 　　根据赋格的创作手法将所弹奏赋格分段； 4 　　左右手分手训练，此时的注意力应集中在手指机能训练和肌肉记忆上，以便双手合奏时学生能够作出下意识的反应。 此种教学模式的好处就是能够让学生对所弹作品的层次一清二楚。在课后，还应要求学生进行有计划的练习，每次练习的目的和内容应简单明确。经过这样的训练，即使是音乐感悟和演奏能力极其普通的学生也能真正学会一些稍具难度的复调作品了。 　　 　　二、车尔尼练习曲在高师钢琴教学中的重要性 　　 　　目前大多艺术类高校的钢琴专业学生，在考学的时候所弹奏的曲目已经在车尔尼练习曲Op.740程度之上了，比起十几年前的情况不得不说是相对乐观的。但乐观之余，钢琴教师们应该从另一个角度来看问题，也就是说，学生是否真正达到了车尔尼练习曲Op.740的要求了呢? 在俄罗斯钢琴教学中，对车尔尼练习曲的要求颇高，就拿Op.740来说，俄罗斯钢琴专业的学生几乎每一个人都能够背奏四十首以上的练习曲。而我国钢琴专业的学生，尤其是在高师院校当中，能够背奏出十首以上的都屈指可数。究其原因：一是因为许多学生学一首丢一首；二是教师急于给学生拔程度，有些学生甚至只弹过五六首0p.740练习曲就直接去弹肖邦练习曲了。 　　所谓练习曲，是要不断练习而从中获得收效，单单弹过，然后就抛之脑后，练习曲就失去了其本身的意义。道理虽然简单，但又有几个学生能踏踏实实地遵守呢? 　　二百多年的时间里，可以说车尔尼练习曲伴随着每一个弹钢琴的人的成长，几乎