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儿童绘画元素在当代绘画中应用研究 　　摘要：儿童绘画是儿童借助简单的色彩、抽象的形体表达出来的最本真的情感，这种情感是纯净鲜活的。恰恰这种纯净的东西正是在焦灼的社会、烦躁的创作氛围中最为珍贵的。儿童绘画可以帮助艺术家们摆脱浮躁的心理状态，追求返璞归真的艺术境界，对现代绘画领域的创新和应用是一种前所未有的探索，具有跨时代的意义。本文主要是针对儿童绘画元素进行分析，重点探索儿童绘画元素在当代绘画中的应用。 　　关键词：儿童 儿童绘画 现代绘画 　　现代绘画作为信息社会高速发展的产物，呈现出多元化的发展趋势，但同时也面临着更大的挑战。艺术家在有限的空间和浮躁的创作心态下创作的艺术作品审美趣味低下，情感表达苍白无力，更需要一种纯净自然的情感来激发创作灵感。儿童绘画正是一种催化剂，可以在现代绘画中占据一席之地，为现代绘画开创新的创作空间。 　　现代艺术领域真正称得上好的作品，并不是单单追求表达技巧，而是具有丰富的情感传达，直击观者内心的最深处。而这一点正是儿童绘画最擅长的，儿童在创作时只是简单地表达自己对要表达对象的第一感受，不受任何绘画法则的约束，呈现最原始、最本真的状态。儿童用最本能的方法表达所见、所感，描绘纯净美好的世界。成人因为在传统的教育中被训练得更加模式化，在绘画表现中仿佛具有固定的套路，为了创造某种效果而做出的效果，往往会显得造作。一个被禁锢的作品连画家自己都不能打动，又怎么可能打动观者。所以现代绘画更需要向儿童绘画多学习，多借鉴，吸收新的绘画语言和情感表达方式。 　　一 夸张的表现手法 　　夸张的表现手法是通过想象和虚构把对象的特点和个性无限地扩大，创造出一种新奇的艺术效果。借助夸张的手法可以更好地展现物体的本质特征，表达物体给人的直观感受。每个孩子都拥有独一无二的创造天赋，天马行空的想象是每个成人不可模仿的。儿童在观察物体时不会顾及物体局部的大小、颜色，而是观察物体的整体特征。绘画时儿童不会照猫画虎，对原有的对象进行简单的模仿，而是加入自己对事物纯粹的感受，毫不顾忌事物本身的原形，用具有标志性的符号或图像表现对象。儿童把大胆的想象和描绘对象相联系，创造出造型夸张、形象生动、富有生命的作品。在现代绘画中可以借助儿童的大胆的夸张手法，抓住刻画对象的某些特征，加以夸大、扭曲变形、重新组合再创造，形成独特的艺术效果，增强艺术的视觉冲击力。 　　二 色彩的情感表达 　　我们生活在色彩缤纷的世界，任何一种色彩都会影响人的内心活动，引起人的联想。色彩对情感的表达具有重要作用，好的作品往往利用色彩使人产生联想，唤起人的情感。儿童正是依靠直觉感受来感知事物，用饱满、明亮、奔放的色彩构建想象空间，表达自己直观感受。儿童用各种各样的颜色装点着花花绿绿的世界，用充满幻想的色彩给人以强烈的视觉冲击力。这种鲜活跳跃的色彩加上稚拙的造型结合在一起就是一副独有的艺术作品。 　　现代绘画中主张情感的自我表现，把大胆的用色作为情感表达的一种方式。例如现代绘画大师梵高倡导主观的色彩可以传达内心的真实情感，在创作过程中冲破了前期印象派对自然色彩的简单模仿，将全部感情倾注在色彩的表现中，把自然中大面积的色彩加以概括和抽象的应用，随心所欲地运用色彩，展现出一幅幅富有生命力的画作。画家把强烈的内在情感投射到色彩表现中，把表现色彩作为创造激情，把自然中的美通过不完全的模仿和色彩的再创造表现出来。如图1所示作品《向日葵》是对色彩完美应用的最好诠释，梵高打破对黄色大面积禁用的法则，用明亮的黄色和生动的笔触，展现了一束果实饱满、花瓣飞舞的向日葵。这种大胆的用色也与梵高内心孤寂狂躁的情感相吻合，表现他对生活的不安和命运的抗争。梵高的用色单纯、夸张、表现情感，体现了他对自然的热爱，对生命力的强烈渴望。浓重鲜亮的色彩，旋转跳跃的笔触令观者心潮澎湃，跃跃欲试，情不自禁地共同融入画家当时创作的情感中去。如图2所示画家马蒂斯用红色占据了大面积的画面空间，蓝色的装饰图案遍布整个室内，鲜亮的绿色草地映衬着蓝天，形成了鲜明的对比。画家不是对自然颜色的模仿，而是用最简单的颜色表达情感。观者在巨大的画作面前，加上强烈的红色刺激，内心会产生巨大的感情波动。 　　三 大胆的想象 　　当儿童和成年人同时面对一个简单的圆形时，儿童的思维如同蜘蛛网一样发散开，覆盖到各个方面，会联想到眼睛、灯泡、漩涡、飞船、青蛙、叶子、花等等，可是成年人只会规规矩矩地想到日常的球体，从这里可以看出儿童的想象能力远远大于成年人。儿童没有经过墨守成规的训练，思维处于发散状态，想象力没有得到束缚，所以丰富的想象力是儿童特有的。但是儿童语言表达能力相对较差，不能把自己的见闻和思想完全表达，但是他们也需要一种传递方式，所以只能借助绘画的方式传达信息。这也是为什么儿童对画画都非常钟爱的原因。儿童可以根据图画、