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关于咏叹调冰凉小手诠释与演绎研究 　　[摘要]男高音经典咏叹调“冰凉的小手”出自普契尼歌剧《波西米亚人》，该剧是一部深受真实主义风格影响的意大利浪漫主义歌剧。本文试图从文本诠释、演唱演绎和版本分析三个层面切入，通过情感内容、结构形式、声音形象、演唱风格等角度，并结合演唱实践体会，就如何准确的理解和演绎好这首咏叹调提出观点，并由此引发出对于真实主义歌剧演唱风格这一基本命题的思考。 　　[关键词]情感内容;真实主义;演唱风格;版本比较 　　收稿日期：2014-11-02 　　作者简介：陈剑波（1969― ），男，上海音乐学院声乐歌剧系副教授、硕士生导师。 　　《波西米亚人》（La Bohème）是意大利作曲家贾科莫?普契尼（Giacomo Puccini，1858―1924）于1896年创作完成的一部具有真实主义风格的四幕歌剧作品。剧本是由雷基?伊利卡（Luigi Illica）和乔赛普?贾科萨（Giuseppe Giacosa）根据法国作家亨利?穆杰（Henri Murger，1822―1861）的小说《放荡儿的生涯》改编而成的。普契尼与伊利卡和贾科萨的合作是歌剧创作领域几个作曲家与剧作家的默契搭档典型之一，他们一同为世界贡献出了包括这部作品在内的三部歌剧经典作品，另外两部是《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。众所周知，普契尼与剧作家伊利卡和贾科萨三人在创作歌剧作品时是有一套程序的：首先由伊利卡和普契尼提供出一个戏剧作品的大纲，然后普契尼根据戏剧作品的歌词大意拟出音乐草图，随后贾科萨据此将歌词进行诗化处理，接着是普契尼完成音乐创作及配器，至此为第一阶段;第二阶段主要是对第一阶段的工作成果进行修订和完善，戏剧的修订由伊利卡和普契尼担任，歌词的修订由三人共同完成，音乐的完善则由普契尼独立完成。[1]作品于1896年2月1日由托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵皇家歌剧院，但反响平平。在两个月后的巴勒莫演出时，由于卡鲁索等演员的加盟使演出取得轰动效果，从此这部作品开始走向世界，至今依然是舞台上的不朽之作。 　　诗人“鲁道夫”是剧中的一位男高音歌剧角色，从恩里克?卡鲁索 （Enrico Caruso，1873―1921）、朱塞佩?迪?斯苔芳诺（Giuseppe di Stefano，1921―2008 ）到卢契亚诺?帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti，1935―2007）三代男高音歌唱家都曾饰演过这个角色。“多么冰凉的小手”是鲁道夫这一歌剧角色在歌剧中的一首咏叹调，这个唱段由于其演绎诠释有相当难度而被誉为世界男高音的试金石，也正因为如此，如何正确理解和演唱这首作为男高音保留曲目的经典咏叹调成为声乐演唱领域不断被人揣摩和思考的问题。 　　一、唱段“冰凉的小手”之音乐解读 　　这个唱段出现在第一幕中，场景设置为巴黎市区的一幢阁楼里，时间为圣诞前夜，人物是同租于此的四位青年人：诗人鲁道夫，画家马塞尔，哲学家科里内，音乐家舒奥纳儿。对于普契尼表现的这个19世纪30年代的巴黎，德彪西曾赞美道“没有谁能像普契尼那样在他的《波西米亚人》中将那个时代的巴黎描写得那样好……”[2]剧情以圣诞前夜火炉缺燃料为主题开始，燃烧诗人的剧本为他们带来了温暖，寓意着诗人的热情是“青春的火焰”。接着是为缺乏食物而苦恼，是音乐家为他们带来了美食，寓意着音乐是青春生命的“精神食粮”。房东贝奴瓦的出现为剧情的发展注入了动力，是“酒”驱散了艺术家们的房租困扰――房契被投进了火炉。他们相约去咖啡馆吃饭，但鲁道夫说要稍晚一会儿去以便写完剧本，于是房间里只留下处于创作中的诗人。以上是咏叹调“多么冰凉的小手”呈现之前的剧情发展，为咏叹调的进入予以了铺垫。咪咪与鲁道夫的邂逅给人一种梦幻的画面感，尽管剧情表现为现实生活，但给予观众的印象更像是进入了诗人的想象世界里。这里我们可以发现剧中的生活尽管平淡真实，但却寓意丰富。两人的邂逅以借火展开，而钥匙却成为了真正的“爱情之火”。从剧情的发展来看，鲁道夫的姿态是典型的文人性格――浪漫而热情，尽管在情节的呈现上这一见钟情表现得有些突兀，但的确是坦诚的。在寻找钥匙的过程中，鲁道夫的两次“欺骗”更为浓郁地反衬出咪咪的可爱，鲁道夫在这里的爱情其实是与咪咪心有灵犀一点通的，正所谓两情相悦。作曲家在处理这一爱情心理活动中捕捉到了恋人的敏感，因此将这段咏叹调分为了两个部分，第一部分是试探性的询问，第二部分才是坦诚的自我介绍，正如 “‘多么冰凉的小手’其实是由一个咏唱段连接在一起的两首咏叹调。”[3]所言。 　　第一部分为三段歌谣体结构，每段以8小节为基础，呈示段为降D大调，2/4拍子，中间对比段为主调的属调降A大调，再现段回到降D大调并以“听吧！？”的询问结束于主调属七和弦上。作品的情感基调是“充满柔情的小行板”（Andantino affet