关于器乐演奏中情绪控制.docVIP

关于器乐演奏中情绪控制 　　内容摘要:情绪是人们对客观世界的一种特殊的反映形式,是人对客观事物是否符合自己需要的体验。情绪具有两极性:积极或增力的、消极或减力的。积极的情绪能增强人的活动能力,消极的情绪能削弱人的活动能力。人在轻松、愉快的气氛中,能以良好的心态去学习,是学习好器乐的有力保证。情绪的调节控制,有助于学习者在演奏乐曲、理解乐曲方面取得进步。 　　关键词:情绪控制器乐演奏 　　 　　情绪是人对客观世界的一种特殊的反映,它是人对客观事物是否符合自己需要的一种体验。人在演奏乐器的过程中,内心情绪是否积极、稳定,直接影响到演奏的效果,因此,演奏者能在鲜明、强烈、复杂、多样的情绪体验中保持积极、稳定的状态非常重要。控制、调整自己的情绪,为乐曲服务,以达到乐曲所要求的情绪行为,这是每一个器乐演奏者必不可缺的心理素质。 　　 　　 　　一、情绪在器乐演奏中的作用 　　情绪是每个人心里普遍存在着的对客观事物和对象所持的态度体验,是一种心理现象。人们在认识现实、改造现实的过程中,常常不是无动于衷的。人对客观的对象和现象,诸如事件、事物、行为,常常持有这样或那样的态度,对这些态度的体验就是情绪和情感。情绪有三种功能:第一,情绪的生理和心理激活功能;第二,情绪对智力活动具有增加或减退的功能,情绪具有两面性;第三,情绪的转化作用,是指情绪能把智力活动的结果转化为有效的强化物。 　　在演奏乐曲的过程中,情绪的体现是多样化的,有雄壮有力的进行曲、欢快轻盈的舞曲、恬静安详的摇篮曲、充满情节的叙事曲等。能够用积极的情绪唤起健康、充满激情的演奏,把这种情绪融进乐曲的演奏中,使其成为知识、技术,从而形成技能,并使演奏者感到轻松、愉快,这样演奏出来的音乐效果才是演奏者所必需的体验。 　　 　　 　　二、器乐演奏中的情绪培养 　　1.听觉的情绪体验 　　音乐是以声音来表达内心世界的情感艺术,它以和谐、有节奏、富于形象的声音来反映现实生活,以曲动人、以情感人,使人们与音乐产生共鸣,所以,音乐离不开听觉。学习音乐,首要的任务就是要培养演奏者自身对音乐的感受,让他们能够更好地去理解音乐,去表现音乐的情绪、情感。 　　有的心理学家发现,音乐能提高情绪智力,因为在学习和听音乐的过程中,音乐能疏导人的心理,使人的大脑神经系统运动平衡,使意识得到调和,生理和心理得到放松。 　　因此,在训练的过程中,作为演奏者,必须保持这样的一种观念:自己应心平气和、心情愉快地去欣赏音乐。在音乐欣赏过程中,音乐的情感也是多样性的,有欢快的、抒情的、歌唱的、忧伤的、激动的、悲壮的等。人们在声音的运动中,可以直接地、酣畅淋漓地体会各种感情,而随着音乐的跌宕起伏、激荡回旋、层层推进,也会体味出音乐的某种情感,从而令其去感受对情绪的控制,最终与音乐融为一体。 　　2.乐曲中的情绪控制 　　情绪具有两极性,包括积极或增力的、消极或减力的。积极的情绪能增强人的活动能力,消极的情绪则削弱人的能力。在一个轻松、愉快的气氛中以良好的心态去学习,是学习乐曲的一种基本保证。 　　具体来说,在练习乐曲时,如果一个学生有一定的心理和生理压力,他们在练到技术性较高而自己不能胜任的曲目时,纵然反复练习也是不能达到要求的,这时他们就会产生一种烦躁的情绪,就会感到困惑、疲劳、烦闷,而此时如果采用正确、积极的情绪控制,一定会收到事半功倍的效果。如果把一首曲目的难点先进行分析,并有重点地拿出来慢练,等练熟后再加快速度练习,或找老师具体地帮助分析,明确难点在哪,该用什么方法解决,都可以把难度降到最低。学生轻松地掌握了难点,克服了难点,对曲子的演奏也就有了信心,他们因为练不会或不愿意练的烦躁心理就会逐渐消除,慢慢的,学生能积极地投入练习,激发起求知欲。 　　3.自卑情绪的消除 　　心理学家认为,自卑是太高看别人,不信任自己的能力而用失败来衡量自己未来的一种心理体验。在自卑的体验中往往还伴有害羞、不安、忧伤、悲观等多种情绪成分。产生自卑情绪的原因比较复杂,主要有三:一是表现出对结果的担忧而出现的心悸;二是放弃改善自我或追求成功的行为;三是自我贬低、自我怀疑,对自己所做的、将做的等都估计不足,在整个行为中变得被动、消极。因此,一个人一旦形成了某种自卑心理,那在行为方面就会容易出现比较敏感、激动的反应。 　　在学习体验中,学生在进校前学琴的时间长短不一,而且他们进校时的程度也大相径庭。有的学生为了高考只学一两首乐曲,基本功比较差,他们在与一些程度较好的学生相比时,有的缺乏自信,觉得自己的业务水平比不上其他同学,甚至产生害怕、退缩、自卑的情绪。所以他们一旦在学习的过程中遇到稍有难度的乐曲,就觉得自己不能胜任,不敢大胆练琴,更不用说上舞台和考试了。这种消极的情绪会对学生的身心健康产生诸多不利