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关于舞台服装使用及管理探讨 　　【摘 要】舞台服装是艺术作品中不可缺少的重要组成部分，其对于角色的定位、形象的塑造均具有着较为直接的影响，而艺术作品有了服装的烘托和渲染，才能带给观众一种视觉上的冲击和享受，进而提升其艺术效果。舞台服装和艺术作品相辅相成，作品需借助服装得以升华，而服装只有在艺术作品中才能充分散发其生命活力，两者相得益彰，共同构成了一个较为完整的艺术形象。文章对舞台服装的使用及管理进行了分析。 　　【关键词】舞台服装；艺术作品；人物塑造 　　中图分类号：TS941.15 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0115-02 　　服饰是艺术表现形式的一种，它是衡量一个地区、民族乃至国家审美能力高低的重要标准。服装是舞台作品的重要组成部分，其可反映作品中人物的特点、性格以及身份等等。但舞台服装又与生活服装存在较大差异，它主要是由各类艺术相互融合而构成的一种造型艺术，从某种程度讲，其还与作品的成与败有着紧密关联。 　　一、舞台服装应用分类 　　（一）排练代用服装。即在每台晚会或表演正式开始之前，演员均需花费较长时间进行排练。而很多表演动作或舞蹈又和服装之间具有较大关联。很多演员在平时的排练过程中，均以角色身份进行活动。但正常情况下，通常不可过早地做出正式演出服装，以免在排练过程中使演出服饰遭到破坏，进而影响演出质量和舞台效果。为解决上述问题，通常会利用一些与舞蹈情节出入较小或与正式演出服较为雷同的排练服来代替。 　　（二）演出前试服装。试装是舞台演出以及晚会合成前的基础环节，可在此过程中检查服装是否得体、能否充分体现设计师的想法意图、是否与整个舞台效果相搭调等等。若现场时间充足，需尽量让演员提前试装，进而可在第一时间发现问题，并及时调整和修改，且可让演员尽早熟悉自己的外形。 　　（三）演出时抢装。有些晚会时间及场景转换较快，且上下节目衔接紧凑，此时对于演员的换装速度具有高要求。故很多结构复杂的服装，均不按照生活服装的制作方法来完成，否则，很难在短时间内完成更换，常需根据经验，用一些挂钩、拉链等代替，并将服饰分解为零片，以便于一次性穿好，或在制作过程中，将服装的层次感尽量表现在同一平面，如此既可保证换装速度，又不失服装应有的视觉效果[1]。 　　二、舞台服装的具体应用分析 　　（一）舞台服装的表现性。舞台服装本身就具有较强的质量感和立体感，且风格各异，故其呈现的艺术特点也具有不同的情感基调。例如，在电影《夜宴》中，剧中演员的服饰可带给观众一种视觉上的享受，通过舞台服装，可将盛唐繁荣表现得淋漓尽致，设计师通过白、青、黑、红四种颜色的合理搭配，带给观众一种强烈的视觉冲击，同时也通过服装，将演员的性格特点清晰、完整地勾勒出来。而通过舞台服装的质量、款式以及颜色等，也可让观众了解到每一个人的身份地位及背景，同时也起到了烘托现场气氛的作用。又如在《满城尽带黄金甲》这部影视作品中，同样体现着浓浓的朝代感，通过演员的服装，可展示唐代的盛世繁华，进而也使作品内容得到了升华，起到了深化主题效果的作用。足以看出，一部作品的成功与否，除与故事情节有着密切关联外，还与舞台服装有着密不可分的关系。所谓“衣如其人”便充分说明了舞台服装对演员性格特点的重要性，也使得人物特征更加鲜明。例如在作品《秋菊打官司》中，观众通过主人公秋菊穿着的棉袄、棉裤，便可知道其是一位朴实的农村妇女。而在作品《杜拉拉升职记》中，主人公在剧中一共换了50套衣服，既体现出了职业女性的干练，同时也体现了其风情万种的一面，通过服装的变化，将杜拉拉在不同阶段职位的变化展现得淋漓尽致，并紧扣时代脉搏，将其打造成现代职场女性的造型风向标[2]。 　　（二）舞台服装的时尚性。舞台服装既要满足作品要求，同时还应体现现代流行元素。作品的成功不仅要求故事情节打动观众，同时，舞台服装也要能抓住观众眼球，并使其成为备受关注的焦点。例如在经典作品《花样年华》中，演员穿着的各式旗袍，常给观众留下深刻印象，通过这样的舞台服装，可将女人的柔美气息和曼妙身姿展现得淋漓尽致。该作品一经播出，便引起了社会轰动，旗袍逐渐成为中国女性热捧的服饰，甚至在戛纳电影节上，很多中国著名演员也身着旗袍亮相舞台，进而也使得旗袍被?x予了一种时尚特征。又如，在作品《邦尼克莱德》中，邦尼的服装也同样给观众留下了较为深刻的印象，迄今为止，还时常出现在时尚杂志的封面，而在作品中出现的贝雷帽也成为当今时代女性的热捧服饰。 　　（三）舞台服装的感染力。舞台服饰除具备艺术效果外，还可对艺术作品的主题进行烘托和深化，以此渲染良好氛围。纵观国内外经典艺术之作，其除在主题上具有吸引力外，别具一格的服装、色调也使作品内容得到了一定升华。在很多影视作品中，演员的表现力、故事情节以及影片色彩等固然重要，但