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关于舞者对作品二度创作 　　摘 要：创作，简单些说就是来自于内心深处的灵感，或是生活给予的任何启发影响到创作者，让其有欲望想用另外的方式表达，并且分享。编导的创作通常是用于寻求这个作品的源泉、发展阶段和完善，而关于舞者的再度创作通常是使整个作品更加独特，且更具深刻性，这是尤为重要的，它虽不是创作主体，但却始终充当着必不可少的角色。 　　关键词：创作来源；理解；二度创作 　　1 编导创作作品 　　人们常说，生活是创作的源泉，或者说生活中处处都有着吸引人眼球的事物存在。然而，在生活的海洋中，创作的源泉离不开舞蹈编导家特殊敏锐的目光，去观察、体验、选择生活中的素材，并经过想象、加工、提炼后成为舞蹈题材。日本现代舞大师江口隆哉所著、金秋译文的《舞蹈创作法》一书中，《舞蹈的创作基石与作品构成》一文，对如何“观察”的问题是这样阐述的：“……我把舞蹈中写实表现的观察要领分为以下五点：第一，形态的特征；第二，动作的特征；第三，习性的特征；第四，整体感觉的特征；第五，内在心理上的观察。在选择人物为对象进行观察的时候，按以下项目来进行观察：第一，形态的特征；第二，动作的特征；第三，性格的特征；第四，环境的特征（包括过去的环境和职业环境等）；第五，心理方面的观察。对自然环境现象和植物的观察也是非常重要的，如春夏秋冬、高山流水、平原沙漠、海浪礁石等等都是我们需要观察的对象。在观察这些自然环境和各种不同形状的植物时，你必须在观察了它们的外形特征后，用心灵去感受它们给人产生什么样的感觉。我们可以‘借物言志’，或是‘借形托意’。”[1]说到创作，其实在笔者看来是一种很神奇的事情，就像艺术存在于这个社会中，并且影响着这个社会一样。创作，简单些说就是来自于内心深处的灵感，或是生活给予的任何启发影响到创作者，令其有欲望想用另外的方式表达，并且分享。深刻些说，创作实质是一个社会文化的体现，在前面我们用很长的篇幅提到过创作的来源和过程都是与生活、社会息息相关的，所以创作的呈现实质就是一个社会文化的体现。若这个社会黑暗、冷淡，那也许创作者就无比地希望抒发压抑的情感，或是对美好的憧憬；再或者社会文明，历史悠久，作品呈现必定会更加温暖，或是营造一种源远流长的氛围。当然创作不仅如此，它也许还能更加单纯，单纯地喜爱某个动物，某个奇异的花草，像杨丽萍老师的《雀之灵》这种类型的创作一般是不带感情的，只是通过观察它的习性、爱好、独特点来更加简单地表现。 　　2 舞者在舞蹈作品中的作用 　　对舞者来讲风格有两层含义：一是舞蹈编导所创造出来的艺术形象在思想、情感、性格上和动作上具有的独特特征；二是舞者通过自己丰富的意象积累和对所要表现形象的感悟、理解创作出的独特而又充满个性的舞蹈形象。这更是演员二度创作的中心环节。演员学习一个作品并不是对编导预先设计的动作和情绪的简单模仿，在编导传授舞蹈动作时，常会有一些只可意会不可言传的动作韵律存在，真正有关的动作所存在的内在神韵，还要靠演员自身去体验和揣摩。[2]舞者在完成作品时需要经过两个非常重要的步骤：一是跟随编导的意图完成整个作品的动作，并且深刻体会编导的用意，其次就是融入自己对于作品独特的见解、体会，真正成为作品的主人。一个舞蹈我们通常不用好和不好来加以区分，但那些更打动人心的舞蹈作品往往是被更加称赞的。随着人类社会的不断发展，人们对精神需求越来越高，要么就将物体模仿得淋漓尽致，要么就真实地打动人心。那些单纯的动作变化无法始终吸引观众的眼球，第二个环节便是达到这种效果准确且必要的感性加工。一个好的舞蹈作品，除了需要用规范、优美的舞蹈动作展现它的独特的风格特点外，还需要融入表演者内心对舞蹈的感悟，用激情将舞蹈的美感表现出来，使观众受到舞蹈者情绪的感染而得到一种美的享受。为了达到这种舞台效果，就要求表演者具备舞蹈艺术表现力。舞蹈艺术表现力主要包括舞蹈演员的想象力、思维能力和创新能力。[3]所以说，舞者是充当整个作品主体的那个部分，编导只能创作作品，而无法驾驭舞者，或者说是无法把控舞者的心理变化，这也是为什么同一个作品会因为不同的人演绎而呈现不一样的视觉感知。恰恰也说明了一个好的舞者对于作品独特性的掌握，她既能完美地演绎编导所创作的动作也好，意境也罢，也能把这个作品通过自己独特的方式呈现出另一种只属于自己的吸引性。 　　3 舞者对舞蹈作品的二度创作 　　舞者和编导的创作是不同的。编导的创作通常是出现在整个作品的前期和中期，用于寻求这个作品的源泉、发展阶段和完善，它是占据整个作品创作的主体。而舞者的创作通常是出现在整个作品的后期，它是在编导已经完成作品，并且深刻地理解作品含义的基础上进行的再度创作。这种再度创作的作用通常是使整个作品更加独特，且更具深刻性。舞者们为达到这种效果会尝试各种各样的方法，或是加以自己的理解，或是透过自己的