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关于高校艺术设计教育问题几点思考 　　[摘 要]艺术设计是审美与实用相结合的创造活动，其观念、技巧、工艺都应该与时俱进，这对艺术教育提出了新的要求。为了克服当前艺术设计教育中存在的弊端，我们要积极引进并消化发达国家的设计教育模式，正确认识艺术设计的专业性质、转变艺术设计教育的传统观念，研究出提高艺术设计教育水平的措施。 　　[关键词]艺术设计 教育模式 传统观念 措施 　　 　　建国以来，我国高等艺术教育事业得到巨大发展，基本形成了具有相当发展规模、学科专业门类齐全、教学水平较高的艺术教学体系。20世纪80年代起，高等艺术学科在结构上得到调整、完善，艺术设计代替了工艺美术的学科概念，基本适应社会需求并达到相当的规模。然而，随着21世纪信息时代的到来，生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式快速改变，新的社会生活无疑对艺术设计教育提出了新的任务和要求，迫使高等艺术设计的教学内容、教学方法、教学手段必须进行改革。作为一名艺术设计专业教师，笔者深切地体会到教学改革要做的事情很多，但要先解决主要问题。下面择要谈三个方面。 　　 　　一、积极引进并消化发达国家的设计教育模式 　　毋庸置疑，我国近代高校设计教育的产生和近几十年的变化、发展，在相当大的程度上受到西方及日本教育理论及教学实践的影响。特别是在最近的20年中，随着改革开放和国门的打开，西方和日本的各种不同的设计教育思想、教育理论和教育经验不断传入我国。确实，这些都给我们的设计艺术教育带来了一些推动。然而。长期以来，由于我们对西方和日本的设计教育的历史缺乏种系统、整体的了解把握。对他们近现代学校设计艺术教育的产生和发展，各国设计教育思想、目的、内容、方法、组织形式的影响等史实了解甚少，所以在面对不同国家的各种设计教育思想理论和经验时，就难以做出正确的判断和进行有效的借鉴，于是，“生搬硬套”、“模仿抄袭”、甚至“牵强附会”的现象时有发生。再加上我国设计教育研究领域的力量相对薄弱，影响了我国设计艺术教育事业的健康和有序发展。总之，引进是对的，但我们必须进行消化，在消化当中有效的结合中国国情和中国特色，建立中西融合的现代设计教育模式。 　　 　　二、正确认识艺术设计的专业性质?p转变艺术设计教育的传统观念 　　对于艺术设计专业，人们大多都会以美术的视角来认识它，而艺术设计最初是由工业设计拓展而来，又有人会把它从科学技术的范畴来理解。实际上艺术设计不是我们传统意义上的美术，也不是科学技术，它是立足于美术基础上的艺术、科学双重思索。艺术设计是门新兴的、综合交叉的学科，它涉及自然科学、技术学科、人文和社会学科诸多领域。这门学科的真正成长又是伴随着科学技术和社会经济的高度发展而成长起来的，当代科学技术正以前所未有的速度飞跃发展，艺术设计自然应与此相适应，同样也应处于一种不断变化、不断进步的过程之中，这就要求艺术设计教育必须适应这种变化，并力争引导这种发展和进步，走在发展的前列。 　　 　　三、提高高校艺术设计教育的措施 　　根据艺术设计教育的培养目标，改革现有的课程设置，形成一个全新的、适合时代需要的设计课程体系是高等艺术设计教学改革较关键的一步。目前我国许多高校设计教育目标的缺陷在于：具体的设计教育目标没有与社会需求紧密结合，学生从学校习得的知识与社会需求相脱节。就业市场的竞争是十分激烈的，企业要求设计专业的毕业生能尽快进入角色。据笔者所知，不少设计专业的毕业生进入企业工作后有力不从心之感。因此，为了适应社会的需求，学校的设计教育目标最好能与企业对设计师的具体要求相衔接。 　　提倡综合化教学模式，提倡以课题教学来代替课程教学，即以一个个由易到难的课题，有机地将系统设计所需的知识，通过教学课题系统地传授给学生，从而达到培养专业创新能力的教学目的。建立综合性的设计教育模式是以设计为中心， 即以系统的课题为核心，通过有机地编排相应的知识，造就专业学生的综合设计能力。这些系列化的设计课题并不一定是要面向实际对象的设计，也可以是基于设计程序和方法论的教学课题，这些课题教学不仅强调相关知识的有机联系，也注重设计过程的连续性与完整性，尤其是实践性环境，包括市场调研、模型制作、工程技术、市场推广等。 　　在教学中，首先应当遵循审美规律，认真分析讲授，引导学生在作品中展开想象，进行优化比较、讨论，给学生创造感悟艺术作品的机遇。教师不能用简单的讲授代替学生的感悟和认识，而要积极引导学生体验、思考、判断，努力提高学生的审美情趣。在师生进行教学交流时，既重视教师的教，也重视学生的学。尽量做到师生间情感交流和平等关系，在专业创作教学上让学生进行综合性与探索式的学习。这种学习是在教师指导下从专业或现实生活中选择，确定创作主题，通过学生独立自主地创作构思，发现问题，再经过调查、信息