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关于摄影构图在高职院校艺术类教学中应用与研究 　　摘 要：摄影构图知识的应用在高职院校艺术类教学中占据至关重要的地位。摄影专业的重要性要求其知识传授的有效性。如何有效地传授摄影构图的专业知识，让学生更好地应用摄影专业知识，即论文研究的内容，主要包括构图的角度选择；高职院校艺术类学生的学习特点在构图教学中的研究；根据高职院校艺术类学生的视觉心理特征进行有效的摄影构图教学；论文从教师教学角度以及学生学习的角度出发探讨摄影构图在高职院校艺术类教学中的应用与研究。 　　关键词：摄影构图；高职院校；学习特点；视觉；应用 　　摄影是技术与构图结合的技能。构图是一种图像构思和图像结合，是具有逻辑规则和结构形式的应用方法。构图即在可控范围内决定拍摄什么内容的照片，以及照片所展示的倾向、风格，来进行画面的结构和布局。有三种因素会影响构图的方式：一是构图知识。二是构图能力。三是构图意愿。摄影构图知识的学习一般是针对摄影专业的学生进行的，由于摄影是一门技术性极强的学科，而高职院校以培养学生技术能力为主的特点，因而摄影专业在高职院校中更受欢迎。摄影专业一般设置在高职院校艺术类学院中，也受到了学生的极大青睐。摄影是通过画面来展示形象，形象又来自于显示生活，摄影构图知识的应用要求学生在画面表现形式上追寻一些可行的构图方式、构图技巧，使画面表达有主次、有章法、有关联地结合成一个整体，形成为人所理解、接受的画面形象，进而更好地理解画面主题内容。 　　1 摄影构图教学中的角度应用 　　拍摄角度指相机与被摄体之间的相对位置所呈现的角度，生活中人们用眼睛去观察事物，也是呈一定角度的，这种角度的选择通常代表人们的某些行为习惯和心理特征。所以，拍摄角度的选择与变化是从人们的生活和习惯演变而来。角度的选择意味着看事物的出发点，角度的选择能反映摄影师的心理，代表摄影师的立场观点。 　　角度具有主观性，具有鲜明的个性，它能强化彰显某些事物，也能减弱淡化某些事物的表现。不同角度的选择，具有不同的侧重点和表现力。对摄影艺术来讲，表达主题不同，角度选择不同；构图立意不同，角度选择不同。角度的变化是复杂多变的，拍摄一种事物或主题，在它四周的三维空间内有无数个拍摄点可以选择，如何把这些拍摄点有规律有章法的进行合理运用，找出最佳的拍摄角度，是学生需要学习和思考并掌握的。 　　拍摄角度的复杂变化可以分为三个大类，即拍摄方向上的变化、拍摄高度上的变化、拍摄距离上的变化。拍摄方向上的角度可以归纳为正面、侧面、斜侧面以及背面；拍摄高度上的角度即平拍、仰拍和俯拍；拍摄距离上的变化即通过改变镜头的焦距段或改变拍摄点与被摄体之间的物距所产生的变化，即远景、全景、中景、近景和特写五个类别。这些角度和景别之间可以单一使用，也有重复交叠的搭配，他们之间体现了很强的互补关系。通过对这些变化的合理选择和运用，可以更好地表达主题，能更巧妙的渲染人与人、人物与环境之间的各种关系，可以更好地帮助读者理解画面所要变现出的意图。 　　角度在选择上要新颖独特，在符合逻辑的基础上打破传统的观赏模式，另辟蹊径。从司空见惯的场景中找到不一般的拍摄角度。拍摄角度新颖，表现内容形式也就独特，才能不落俗套，让画面不拘一格，让观者耳目一新。 　　2 摄影构图教学中的视觉心理应用 　　2.1 视觉直观性 　　心理学家告诉我们，人眼的视觉观察顺序是从左到右，再从上到下，最终放置在趣味中心点上，而较大的构图要素往往成为趣味的中心。高职院校学生的视觉观察特点也遵循同样的观察顺序。我们通过对所有摄影专业的学生进行问卷调查，95%的同学在欣赏一幅摄影作品时，最先关注的是画面的主体，其次是其他的构图元素，最后再思考这幅摄影作品是在告诉我们什么寓意。高职院校艺术类的学生在欣赏摄影作品时更多的是从作品表面的视觉效果进行欣赏，因而也就带有很强的视觉直观性的特点。 　　由于高职院校艺术类学生在审视摄影作品时带有很强的视觉直观性，在进行摄影作品的创作时，不能单纯地追求画面均衡的变化来满足观众，而是应该寻求均衡中的变化。例如，画面中构图元素的比例悬殊的对比，主体的比例悬殊、对象元素的比例悬殊、色彩上的明暗悬殊、面积上的比例悬殊等等，甚至有些摄影作品对构图元素进行边缘化的处理来达到创作者的某种创作意图，更多地表现某种情感或情绪氛围，而这样的有意地处理更体现出创作者的艺术智慧，也让观众欣赏这幅摄影作品中对构图元素的印象之深刻。高职院校艺术类学生通过视觉直观的审美特点在摄影构图的学习和应用上很好地利用构图均衡这一构图方法，通过均衡中的变化，将摄影作品的构图元素合理地安排，创作出优秀的摄影作品。 　　通过对漳州科技职业学院以及泉州华光职业学院摄影专业的学生进行问卷调查，95%的学生在欣赏一幅摄影作品的时候，是从自己的第一眼视觉直观去评判一幅