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关于艺术管理与文化创意产业若干探讨 　　编者按：近年来，随着中国文化产业的迅猛发展，文化艺术和创意产业中对艺术管理专业人才的需求急速增长，各专业艺术院校纷纷设立艺术管理或艺术传播系科，许多综合性大学或普通高校也开办了文化艺术管理或文化产业管理专业，针对中国文化产业或文化创意产业培养人才。据不完全统计，目前我国已有近400所院校设立了艺术管理方向的本科专业。但是，由于艺术管理专业在国内还处于起步阶段，从培养方向和课程设置来看，有的较为宽泛，有的则仅针对某种具体的艺术或艺术传播门类，学科命名上的模糊也导致专业发展方向上的不明确。为此，本刊特开设“艺术管理”专栏，或介绍办学经验、或开展理论争鸣、或促进学术交流、或引导资源共享……旨在为加强不同门类艺术管理教育之间的横向联系，建立一个相对规范和统一的学科标准和体系提供一个较为广阔的平台。同时希望广大艺术管理教育工作者关注本栏目，不吝赐稿。 　　 　　一 　　 　　在我国，艺术管理是一门新兴的学科。新兴学科大都有跨领域的特点，而艺术管理涵盖领域之庞杂，可说是个中翘楚。它不但横跨艺术与管理、人文与历史、法律与经济,也重视理论和实践的相互辩证。在国外，它同样是门年轻学科，设立此类专业的大学并不多且侧重点各不相同。如成立于1972年的美国德拉瓦大学( University of Delaware )的美术馆研究所，重在有关美术馆之理论、方法以及实务的学术训练。创于1978年的美国纽约大学( New York University)的视觉艺术管理研究所，则配合时代潮流的需求，除了教授美术馆理论和实务外，亦兼顾私立艺术基金会、私人艺廊以及艺术品拍卖等商业取向的范畴。造成这种现象的原因除了管理学自身就属于新兴学科之外，还在于艺术管理学本身的复杂性。艺术作为一个涵盖面较大的概念，涉及的领域众多，音乐、美术、戏剧、舞蹈等无不包含其中。因此，艺术管理学又可细分为视觉艺术管理、音乐管理、戏剧管理、舞蹈管理等各门子学科。本文在此论述的主要针对于视觉艺术管理这一学科。 　　近年来，伴随着博物馆、美术馆、私人画廊、拍卖行乃至社区艺术馆的崛起（例如上海目前各类博物馆已超过100个），艺术管理人才的匮乏显而易见。过去的管理方法和经验显然不能完全满足时代的要求，需要开发出新的管理方式和方法。另外，随着经济的发展，尤其在加入WTO之后，我国的文化艺术产业面临着前所未有的机遇和挑战，而为艺术机构和团体培养出具有国际管理理念、先进专业知识的开拓型、复合型艺术管理人才显得尤为重要。 　　鉴于这些变化与发展，从2000年之后，国内的美术院校便陆续开设与艺术管理领域相关的系所及课程，如中央美院人文学院成立艺术管理系，上海大学美术学院开设艺术管理工作室等，旨在培育优秀的艺术管理人才。中央美院人文学院更是于2004年成立了国内第一所美术学院艺术管理的硕士班，为对此领域有兴趣的学生以及艺术行政领域的在职工作者学习进修提供了机会。这股风潮除了标示出国内艺术环境的迅猛发展外，我们也发现，这些系所无不试图建立一套自身培育专业人才的系统课程模式。那么，这些学院所规划的课程，是否能满足学生在学术或实际工作上的需要呢？由于艺术管理相关课程列入美术学院课程的历史并不长，积累的研究文献亦有限，核心课程的内容设计也大不相同，难以归纳出核心的研究议题。因此，本文将以上海大学美术学院艺术管理工作室的实际教学为例，来探讨艺术管理课程在美术院校的实际现状，也希望能给一些爱好艺术而有志于从事艺术管理的读者提供一些宝贵的经验。 　　艺术史课程是基础课程，培养学生基本的分析作品的能力。艺术管理的根本要求在于具有艺术史基础，方能从事艺术批评、策划展览、艺术品评鉴估价等工作。因此特别要求学生在中国美术史、外国美术史、中外近现代美术史、当代美术史方面接受深入的、系统的基础训练，使学生具备完整的艺术史基础。 　　专业课程主要指艺术管理学、艺术行销、艺术经济学、艺术行政学、艺术市场学、艺术法、西方美术馆文化等课程。除了工作室提供的基础课程外，学生可以到上海大学美术学院其他相关学院或系所去修课。同时，工作室邀请国内外著名策展人或艺术家，以短期客座方式教授当代艺术及策展相关课程。 　　艺术管理学涵盖视觉艺术管理的理论与实务，为学生提供一个关于艺术管理体系的蓝图构架。本课程以非营利和营利文化机构的运作机制为基础架构，分析检视当代艺术管理文化生态的各种学说、观念和技巧。通过这一课程，力图使学生对艺术管理的轮廓有一个较为清晰的认识，进而为日后艺术管理的深造与实践打下更为专业化的基础。 　　艺术经济学主要针对没有特殊经济知识背景的同学而开设，目的在于培育学生对于经济基本概念及其理论的知识，并且获知经济运作情形以及目前的经济议题。通过对艺术品经济定义、供求平衡、价值变