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关于高等院校动画艺术教育现状几点思考 　　[摘要]中国动画曾经取得了辉煌的成绩，创立了享誉世界的“中国学派”。但进入上世纪80年代以来，在美、日等国外动画片的冲击下，渐渐褪去了以前的光环。缺乏向前发展的原动力，缺乏系统的、全民的动画艺术教育体系，从而使动画人才的培养出现了一大段断层，是中国动画业踯躅不前的主因之一。如何在学科的多样性和专门性中达到一个平衡，从而找到一条促进中国动画发展的道路，是动画高等教育亟待解决的问题。 　　[关键词]中国动画；动画艺术教育；学科体系；人才培养 　　 　　艺术随着人类文明的诞生而产生，也随着文明的发展而不断进步，动画艺术从19世纪末至今，已有一百余年的历史。这一百年里，人类社会经历了由工业革命向信息社会的深刻转变，动画艺术也借着社会的变革从杂耍一类的玩意儿转变为以动画、影视及众多以多媒体内容产品为代表的动画产业。集消费群体广、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点，逐步成为世界范围内继IT产业之后的一个重要的国家支柱产业，在国民经济中占有越来越重要的地位，动画艺术成为一种世界性的文化。 　　中国动画自上世纪20年代起，经过诸多前辈们的精心培育，形成了良好传统和艺术土壤，历经20世纪50年代末到60年代中期以及70年代末到80年代中期这两个发展高潮。但随着美、日、韩等国动画片大量涌入中国市场，占领了大量的市场份额，中国动画从此风光不再。 　　在进入21世纪的今天，中国动画产业正在力图以新媒体、数字化的新面貌迎来它的另一个繁荣时期。探寻阻碍中国动画发展的症结并找到一条适合中国动画发展的道路是业界亟待解决的问题。 　　中国动画发端于20世纪20年代，1926年，万籁鸣、万古蟾、万超尘兄弟拍摄成功了中国第一部动画片《大闹画室》，这部影片是中国动画片真正意义上的开山之作。1941年万氏兄弟又推出中国第一部动画长片《铁扇公主》，在国内外引起广泛好评，发行到新加坡、马来西亚、日本等国家，并对日本动画后来的兴起产生了深远的影响。 　　1957年，上海美术电影制片厂的建立，标志着中国动画步入了第一个辉煌时期，大量艺术家的加入使得艺术水准和技术质量达到了空前的水平，很多动画片在国际电影节获奖。《骄傲的将军》、《猪八戒吃西瓜》等这个时期的一些代表作，开创了世界动画片史上的“中国学派”。其中动画片《大闹天宫》更是达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的第一个高潮，也是民族风格成熟的阶段。 　　80年代是20世纪中国动画片又一个繁荣的年代，这10年间，在题材、艺术形式等方面做了很多有益的探索，秉承以往的“中国民族风格”。除了传统的美术影片外，还以电视为媒介制作了大量的电视动画片、系列片。新的动画制作部门的出现，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面，产生了以《哪吒闹海》(1979)、《三个和尚》(1980)、《阿凡提的故事》(1981～1988)、《鹿铃》(1982)、《黑猫警长》(1984～1987)、《葫芦兄弟》(1987)等一大批代表新时期中国动画片最高水平的优秀影片，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。 　　综观中国动画这几十年的发展，民族风格的探索和确立是这一时期主要的致力目标。 　　早期万氏兄弟动画片的内容、形式虽然深受美国迪斯尼公司的影响，但在人物造型上还是有着强烈的民族化元素。值得称道的是，除了风格形式上民族语言的探索以外，前辈们在中国动画发展的萌芽阶段便追求与世界动画发展保持同步，自觉地将自己纳入到世界动画片商业运作的轨迹当中。 　　建国后，在“探民族风格之路”口号的感召下，中国动画艺术家开始了中国动画的民族风格建设之路。挖掘各种艺术表现手段，力求从中国优秀的传统文化艺术当中汲取营养，表现出中国独有的风格。传统戏曲、中国古代壁画、民间剪纸、年画、画像砖、国画的写意水墨、工笔等传统文化的元素在这一时期的动画片中无所不用，造就了一个中国动画片的制作水平的巅峰时代， 　　文革结束后，中国动画片的创作虽然得到了一定的恢复和发展，也出现了不少佳作，但从本质上来说，这一时期的作品基本是文革前那一辉煌阶段的继承和延续。 　　80年代初期，日本的《铁臂阿童木》和美国的《猫和老鼠》等以电视为主流载体的动画片进入中国，很快以极富娱乐性的大众文化取向征服了中国观众。同时由于日、美两国的动画片制作已经形成相当成熟的高质量动画生产流程，并具有丰富的国际发行经验。相比之下，国内动画片的制作由于长期处在计划经济体制下，与市场严重脱节，始终没有建立基本的市场机制，使得国产动画创作竞争力严重下降。 　　缺乏系统的、全民的动画艺术教育体系，从而使动画人才的培养出现了一大段断层，是中国动画业踯躅不前的主因之一。 　　建国后很长的一段时间里，中国