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动画艺术中传统文化元素应用 　　摘 要：我国的传统文化有着悠久的历史，是我国古代先人智慧的结晶，动画产业是近些年来新发展起来的一个热门产业。中国传统文化元素在动画艺术中的应用，既承担着弘扬中国传统文化的重任，又提升了动画艺术创作的水平，可谓是一举两得。本文将以材料应用为例对动画艺术与民族传统文化的融合进行分析，倡导动画艺术本土化、民族化，发扬具有本土特色民族风格的艺术作品，旨在促进中国传统文化与动画艺术深度融合，以进一步推动我国动画产业更加健康、更加稳步的发展。 　　关键词：动画艺术；民族化；文化内涵；特色；材料语言 　　一、中国传统文化元素的文化内涵与艺术性 　　中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。中国传统文化源远流长，博大精深，既包括思想、文字、语言，又包括书法、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等，传统文化元素自然也包罗很广，如中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、中国漆器、中国织绣、汉代竹简、彩陶瓷器、文房四宝、剪纸、皮影等等，它是我们最宝贵的精神财富，是我们必须继承和发扬的东西。 　　灿烂的中华文化，加之各民族文化之间的影响和深入，形成了具有中国特色的东方文化。近年来，中国民族元素越来越被国际市场认可和看好，人们感叹于中华民族文化的多姿多彩，而这是咱们这个文明古国民族文化中所具有的特征。中国传统文化元素，越来越多地被用在设计中，带有地域文化性质的设计往往更具特色，蕴含文化内涵。中国传统文化元素在保持其稳定性的同时，随着时代的发展，被赋予一些新的内涵，使其更富有时代的特色而得以传承和发展。 　　二、动画艺术中注入传统文化元素的意义 　　（1）注入传统文化元素是紧跟时代步伐的客观要求。动画艺术是一种世界性的艺术，作为一种具备独立审美意义的艺术模式，动画艺术自20世纪初确立以来，在世界范围内获得了广泛开展，成为20世纪文明史上的一个奇观。至今，中国动画已经走过了80年的漫长历程。尽管国家越来越注重动画艺术的发展，但目前国内的动画艺术依然不太景气。回望20世纪的五六十年代，凭仗《小蝌蚪找妈妈》《牧童短笛》《山水情》等作品，中国动画电影在世界影坛上独树一帜，被誉为是一种全新艺术格调的开创者。但是后来这一创作传统没有得以延续，尽管原因是多方面的，但其中一个主要原因，就是在动画创作中没有很好地挖掘和利用我国传统文化元素。当前社会已然进入视觉文化时代，图像成为人们感知和意识社会的重要形式。作为一种视觉文化形式，集形象性、活跃性、娱乐性于一体的动画在现代生活中占据越来越重要的位置，并日益成为影响人们特别是少年儿童生活生长的要素。因此，我们必须把握时代脉搏，紧跟时代步伐，着力传统文化元素与现代动画艺术深度融合，创作出更多更好的优秀作品。 　　（2）注入传统文化元素是不断探索新路的有效途径。民族元素对于我们生活在拥有几千年历史文化的中国土地上的人们是不陌生的，它既包含有形的物质符号也包括无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。我国国民经济在当前飞速发展的今天，我国动画市场好像也应当呈现出“朝气蓬勃”的现象。但是平均70%-80%的进口电视动画片播放内容，已经标明我国动画市场的微弱与日新月异的经济发展步调极不协调。解决这一问题的关键在于打破陈旧的思维模式，不断探索新的路径。对于当代的中国动画艺术创作来说，必须扎根自己的文化土壤，依托传统，改革创新，只有这样，我们的设计作品才能够真正具有更大的感染力和更强的生命力。 　　（3）注入传统文化元素是彰显创作特色的必然选择。在现在这个信息多样，信息发达的时代，中国现代动画应该是百花齐放的时期，但却出现了中国现代动画艺术创作的迷失问题。创新是艺术创作的不竭动力，也是驱动艺术设计发展的重要助力。国产动画也有很多民族元素题材的动画作品，除了经典的那几部以外，几乎也都是一些古典神话故事的叙述性剧情，或者是连续的西游记题材，越来越缺乏特色性。迪斯尼能够把中国的《花木兰》搬上银屏，日本可以把《三国演义》、《西游记》做成动画连续剧，我们却守着金山找不到金子。我们有很多文明历史，寓言故事，历史故事，文化故事等题材，但是关键要找准切入点，老题材可以经过全新的演绎，重新注入灵魂。从《花木兰》开始，中国传统元素重新再现于动画艺术这一载体之中，我们值得反思的是，如何将中国传统文化元素与中国动画创作更好地融合使国产动画具有特色性。正如袁行霈老先生所说的：“中国传统文化并不是一潭死水，它宛若滚滚不尽的江河，不断吸纳支流，或直或曲，或急或缓，或涨或落，变动不居，只有不断以新的形态代替旧的形态，才能永葆青春。” 　　三、中国传统材料与动画艺术创作的结合 　　艺术形式终究是精神的