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吕永中,东方造物中人文思考 　　吕永中热衷于传道授业解惑，曾执教鞭20年，现在在腾讯微讲堂还可感受他在讲坛之上的风采。命名为《晃眼》的系列课程，从“混沌时空”“闷骚聚气”，到“玩物寄情”，再到“造物与塑人”“半状态的禅意”，既呈现他做“半木”以来设计上形成的体系，也相对完整地传达他有关“东方造物的人文思考”。吕永中称：“我的父母是老师，我也是老师，我总是想尝试找到一些东西，然后能够去告诉别人。”无疑，空间和家具是吕永中最精妙的传道方式，“半木”就是他最有说服力的语言。 　　历史深处寻找禅意 　　吕永中为“半木”设计的作品，多从江浙带的风土人情汲取灵感。他喜欢和妻子同驱车前往上海周边的城市和乡村，感受徽州的古村落、江浙水乡的人文与生活气息。 　　“半木”之名，源自“取半舍满”的心境和态度。东方人的思维与智慧之处应是对整体把握和对细微之处领恬的结合，给予人单纯简约的形式背后是更大的想象空间，正如中国国画的“意境”般思维，若隐若现般的朦胧美感，似与不似之间的模糊，点到为止的空灵，比西方现代功能主义有了更多的精神内涵。老子日“万物生于有，有生于无”，超越形态的描摹，融会贯通，以达只可意会不可言传的东方禅意。 　　为了向前走，有必要先往后看，几千年的灿烂文明留给我们无尽的源泉。自古以来，中国人以内敛平和的心境为美德，以天人合为指导思想。“琴棋书画”的文人气质正是现代物质高度发达社会的精神补充。吕永中用简单明确的形式来承载我们久已陌生的中国韵味。中国传统体现了东方和谐圆满、内敛正直的哲学，也并不缺少灵动的闪光，这正是区别于日本的静思，是充满人性的智慧灵动，需要去感恬、去聆听、去生活、去体验，从中发掘创造，从当代走向未来。 　　“笛香插香座”是吕永中最早的产品设计作品，发表在国内外多本设计书刊上，也是半木品牌最具标志性的作品。古人云“炷香的功夫”，用器物表达时间的概念。“笛香”不仅仅是炷香的时间被视觉化，从细孔里袅袅升起来的香烟，好像能够让人在静默中听到时间的乐声，感知时间流逝之美。拉丝不锈钢的金属管，横切刀撇开个缺口，斜向的切面形似破竹而开，整体三足鼎立起来，熏香横向插入平躺在细管内。笛有9孔，这里却是代表时间的12个圆孔，好像12个刻度样。被点燃的熏香虽然藏在笛子里看不见，燃烧后的青烟却依次从孔眼中慢慢飘出。 　　张“清风”禅榻，一方属于内心修行的纯净天地。由胡桃木整体框架与可脱卸的纯天然麻质面料组成，借鉴风衣的裁剪手法，实木框架如同穿上了件素袍，精致圆润的扶手小心翼翼地从左右两边的“衣袖”中伸出。微风下，两侧扶手如“两袖清风”般拂动，恰好道出设计师借物喻人的巧妙心思，这般心境恐十自也只能席坐于榻上冥想片刻后方可意会罢。 　　作品“高山流水琴桌”，给人留下惊鸿瞥的印象，汲取汉风精华，整体线条如汉服水袖般大气灵动。与古琴尺度相合，却自生一番“此时无声胜有声”的境界。又次挑战了传统木作在曲线工艺上的局限性。名贵的实木在经过巧匠遍遍手工细磨后，既有如流水般细腻流畅，又有如高山般浑然天成。两侧桌腿底部镶嵌独家定制的黄铜配件，金木共生，心物相合。高山流水遇知音，知音固然难寻，一件能收纳自然力量的器物同样可遇而不可求。 　　吕永中出身教师世家，自幼受父亲的影响喜爱书法，抑扬顿挫、起笔、运笔、收笔无不传达中国人的内敛和力量。遂以篆书笔意入具，作品“篆书?w椅”犹如道闪电，尝试用更加适合现代人生活习惯的全新设计，来传承中国传统的神韵和内涵。 　　“新宋?佛龛柜”足以承载位收藏家毕生的梦想。结合了传统中式字画柜的功能，以及佛教中充满神圣感的须弥座之神形，简约中透着不凡。两块厚重的门板由两大块精心甄选材质纹理的原木雕刻而成，如同古代名门贵族府邸的宅门，每次开启都是次令人心动的体验。独家设计定制的全铜机关，巧妙的开启方式，为欣赏柜中宝物平添了份意想不到的乐趣。柜内两层搁板底部暗藏着更为贴心的玄机――由若干个手工制作插销锁固定的香樟木板，可有效对柜内物品起到天然防蛀防虫的功效，为藏品觅个安心无忧的优雅归所。 　　愉悦当代都市人的身心 　　吕永中入选“2015福布斯最具影响力设计师”时在福布斯尖峰论坛上谈道：“我对当代设计的理解，具体而言，是在赋予种能量，给这个时代的人种身体与心灵的能量。设计师首先作为社会里的部分人存在，然后才是设计师。” 　　吕永中现在对设计的理解是，设计师通过造物这个事情，给予人身心愉悦的能量，这是他认为自己应该做的事情。造物之前“格物”，把“物”给“格”明白了，实际上是把人搞明白了，然后才能用自己的方式、用设计的方式去给别人身心愉悦的能量。 　　中国发展的三十年中每个人消耗了大量能量，人们平常都是以别人的定式来设定空间：所有高层公寓都是西方或香港模式，有华而不实的客厅和大而无当的卧室。中国人在原不属于自己的空