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变体写意平面设计中中国水墨元素 　　[摘要]设计的终极归宿是创造合理的生存方式。创造的特征在于统合现有的各种资讯和要素，有目的地完成质的飞跃。各个时代的社会状态和审美标准等诸多因素决定了它的不同特征，这就说明了设计艺术在不同时空的可变性。直接面对市场选择的平面设计艺术，因为其要在适者生存的竞争环境中胜出的天然生存方式，势必要求其有兼收并蓄，博取众长的艺术特性。本文从中国水墨的意韵着墨，提炼和萃取适合平面设计需要的营养元素，探寻将民族的、传统的美术元素渗透进平面设计艺术，以互为生长、焕发新颜。 　　[关键词]平面设计 中国水墨画 民族 元素 精髓 吸收 应用 　　 　　任何一种艺术形态，其精神层面的普遍价值，必然要随着时代的变化而发展，当今，我们正置身于一个艺术语言不断创新的时代，一个艺术观念不断寻求新的突破的时代。 　　一、水墨参与平面设计的必要性 　　由于中国的平面设计历史短、起步晚，而且在发展过程中受到强烈的西方因素的影响。所以我们可以发现很多设计师很喜欢追随西方设计理念，甚至一味的。模仿他们的设计模式对自己的传统却常常是视而不见，不愿意耐心专研学习，这使我们的设计艺术丧失民族个性，缺乏自己的设计语言。丧失民族文化的世界性，就丧失了艺术的生命力和竞争力。所以，中国的平面设计到目前还较难在国际上立足的。那么中国文化怎么在平面设计中更好地传承下去呢？反观我们本国的艺术精髓，中国水墨画是最有中国民族特色的传统文化代表，它是具有深厚民族文化根基的语言，它是世界美术之林中独具个性的美术样式， 韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念，引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语：“计白当黑”和“虚实相生”，由此也肯定了在他的极具现代感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。那么如何在平面设计中更有针对性地融合中国水墨元素呢？下面我们先从中国水墨的精髓说起。 　　二、中国水墨的精髓所在 　　如果说水墨艺术它本身有自己的内容，那就是它的精神内涵。“水墨”一词让人们听起来很东方，东方人看完之后也特别亲切。为什么亲切？因为任何艺术都受之于哲学宗教文化。我们要从它的艺术精髓本身出发，从它透露出的文化现象来看。中国水墨画是植根于中国哲学宗教文化中的艺术。中国的哲学求真，宗教求善，介乎二者之是一种情绪和谐之美，而水墨画则是中国文人艺术家实现这种“美”的艺术形式。水墨从中国禅宗佛教中获得深厚的信仰，同时又从中国儒家、道家哲学中获得深刻的人生智慧和宇宙观念。 　　中国佛学是一种静与空的禅学理念，引导世人远离尘嚣遁入空灵世界。而水墨画大多是一种以禅作为精神本质。而宁静、虚无、纯粹淡雅的水墨，其实就是中古时期中国知识分子用以象征自然本性的一种符号。 　　道家有虚静、寂寞、恬淡、无为之说，庄子强调人生境界中“游”的观念。它是一种不求功名利禄，一切顺其自然的自由逍遥状态。在中国古代，文人士大夫有着忧国忧民意识的崇高崇精神，他们着强烈经国济世抱负。可是往往事与愿违，于是在失意于官场的时候，往往会向道家寻求解除内心失意的精神良药来宽慰自己、让自己以自由而超脱的态度来对待人生。而水墨正是这种“超脱”思想载体。 　　另外在古代文化传统中，儒家文化精神是构成中国封建社会的主流核心的。它的主要艺术文化阶层是文人士大夫，因此水墨受到儒家哲学影响，因此中国水墨画也表现出文人画家的人品、人格、个性与气质。并且更是普遍地符合当时的主流儒学风范。因此水墨画常常又被称为文人画。 　　儒是中国古代主流文化的传统精髓主导，而“禅”的核心就是一个“静”，要在静中修炼，静中思考，静中体悟人生。道家则是虚静、寂寞、恬淡、无为之说。由此可见水墨艺术表达了中国人文精神。它是基于释、道、儒三家相互贯通融汇、兼容并蓄的观念注解。 　　因此，我们不难理解，水墨何以具备中国东方底蕴的文化民族精神流淌在我们中国人的血液之中，这是其他民族其他国家所不具备的。水墨从“无色”中，让人们怡然自得，追求净朴、归真复命也从中让人们感悟到不为物欲所役、超然物外的人生意境；在似有似无的“空白”之中展现和谐与安宁，产生一种意犹味尽的距离美；“水”孕育这生命，“墨”，蕴含了万物之大道，水墨交融这是一种独具魅力的人文气质与民族个性；契合了我们中国美学一向追求事物本真的文化精髓。 　　三、水墨艺术在平面设计中的运用 　　中国传统文化的表象元素和隐性元素各具魅力，其作用重大，影响深远。著名策展人王序先生：“水墨不仅是用于绘画，可以用于现代的设计。现在的设计师和艺术家之间的交流和渗透越来越频繁，界限越来越模糊，两者的交流可以产生新的东西。按这个主题发展下去，在未来水墨与设计结合的前景会非常有意思。我们现在请的有平面设计师，有产品设计师，未来还可以有建筑设计师、时装设计师、室内设计师等，