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古典弹拨乐器设计创新中实验技术 　　摘 要： 在介绍了古典弹拨乐器古筝的种类及特点的基础上，并且讨论了古筝当前的市场状况、形制设计创新和实验技术，并结合实际SET分析法和现代工艺，尝试探索古典弹拨乐器古筝设计生产的发展创新之路。 　　关 键 词：古筝 形制设计 创新实践 　　在中国封建社会的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性必由之径，而中国古典弹拨乐器居其首位，而古筝更是成为了古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。在现代商业性的社会中，虽然传统文化理论体系在不断推陈出新，但是传统弹拨乐器的形制设计理论资源匮乏，已远远不能够解决其快速发展所面临的多样化转变问题。中国乐器设计师在研究乐器造型的同时，要把中国坚实的传统文化根基与民族精神在现代设计理论及创新实践中完整地体现出来，努力探寻出两者的契合点，积极实践富有成效的设计实践创新之路。 　　一、古典弹拨乐器古筝的种类及特点 　　近些年来，由于古筝艺术的发展和古筝音乐的普及，乐器的需求量增大了，各种形制与弦制不同的古筝都在全国各地流传。古筝的种类虽然繁多，但总体上可划分为四类： 　　第一类是丝弦古筝，它的形制有十三弦筝、十六弦筝。早期弹筝人多用这种古筝，其特点来自于乐器所系的蚕丝弦。这种弦发音醇厚、柔和，用它来弹奏古曲，朴实、典雅。第二类是钢弦古筝，它的形制有十三弦筝、十六弦筝、十八弦筝。它的声音清亮而富于韵味，独具一格。 第三类是尼龙缠弦古筝，其形制有二十一弦筝、二十三弦筝、二十五弦筝等。其筝身的各个部位结构科学、严谨。它的声音醇厚、柔和。第四类是转调古筝，它是为一些专业人士解决古筝的转调问题而试制的。现在的转调筝主要有：脚踏式转调古筝、手扳式转调古筝等。[1] 　　古筝是一弦一柱、多弦多柱乐器。（见图1）筝体呈长条形，面板弧形，底板平直并开有两个音孔，面板与底板均用发音振动性能良好的桐木制作，边框使用硬质木料，整个筝体是一个共鸣箱，长度1.6米左右。弦质为丝弦或钢丝外缠尼龙丝的粗细不同系列金属筝弦，筝弦设柱（码子），根弦、弦轴装置在与码子平行的面板左侧；演奏时一般右手戴玳瑁甲片（即指甲）。通常古筝的型号用S163-21表示，S代表S形岳山，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根，是王巽之与缪金林共同发明。[2] 　　二、古典弹拨乐器古筝的设计要点和生产状况 　　目前国内市场上中国古典弹拨乐器的发展极为快速，种类居世界之冠。从传承的角度来看，了解古典弹拨乐器的深层次文化内涵、剖析其结构组合并掌握内在规律，是促进传统乐器规模化生产的重要途径。以在中国复兴才20年的古筝为例，据扬州古筝协会的数据显示，扬州每年销售古筝20万台，并以每年3%的速度增长，古筝现在已成为扬州重要的文化与经济产业，被视为具有很大潜力的经济产业。在国际上，近些年随着中国民乐的兴起，传统乐器在海外也深受欢迎。韩国、日本、新加坡等亚洲国家都有着古筝热的形势，并且在美国等西方国家也形成一股习筝热潮。但是我们不能盲目乐观，横向比较，西方的古典乐器小提琴，每年在扬州的产量达100万台，是古筝的5倍。韩国伽耶琴、日本筝还有蒙古筝等都与中国古筝有着千丝万缕的渊源，尤其是日本筝，唐代十三弦筝（唐筝）在日本被保存和发展极为成功，目前已成为日本主要的民族乐器之一，而在它的发源地中国却已难寻踪迹，且目前国内能为唐筝谱曲或能用唐筝演奏者更是凤毛麟角。[3] 　　由此可见，古筝在乐器市场上仍具有巨大潜力，但是目前民族乐器的制作还是以传统手工制作模式为主，产量上没有优势，且形制样式陈旧，既无法满足现代演奏市场的需求，也无法与西方古典乐器相比创造出可观的经济值，更谈不上带动全国传统乐器产业发展。因此，古典弹拨乐器设计的创新之路迫在眉捷。 　　三、古典弹拨乐器古筝在设计创新中的实验技术 　　3.1Set分析法 　　在对古筝进行形制的改良或创新设计实验中，我们先采用“人-事-场-物”关系的思维模式，借助人机工程学、SET分析法、5W2H调查分析、情感语意学、色彩心理学等学科的理论，[4]结合实践进行调查研究，从人机物理界面、人机情感界面、视知觉出发进行尝试。按这样的思路设计出的成果，力求在形制功能上取得创新，在演奏方式上得到突破，同时很少受使用环境的限制。在保留乐器传统的功能外，还可以更多地作为人与人、环境与人、文化与人沟通的纽带。 　　3.2现代工艺选用 　　依托学院公共实验中心的金工、木工、CAD/CAM二维三维输出中心等设备平台，研究艺术设计与中国弹拨乐器形制创新的关系，从材料学出发，将以材料的变化在设计案例中的具体表现形式为出发点，通过材料与设计的创新，逆向的将使用者引入材料发展的世界。[5]例如“水晶”古筝（见图2）采用进口透明亚克力为主要制作原料，筝体结构合理、稳