向京×陈明强我艺术创作实践,就是在寻找那种适合我尺度.docVIP

向京×陈明强我艺术创作实践,就是在寻找那种适合我尺度 　　由于商业的推波助澜，在读书的时候，还在就读的学生就已经无数次地演练过作为创作者的思考，甚至能做出很完整看上去很美很成熟的作品，而我始终认为，演练就是演练，如同彩排就是彩排，多逼真都不是实战。这里面，最核心的点是，身份问题，这是你作为一个在校学生的身份之下进行的，而当你离开校园成为一个为生计奔波的艺术家时，可能所有的问题都会随处境改变，我常觉得，只有面对最真实的生存问题的时候，你所对应的创作的问题也才真实起来。曾经那些公式、技术才能慢慢地转化成属于你自己的“语言”。那反过来说，教育能教什么呢？ 　　第一次看到陈明强作品的时候，是在作为中央美院实验艺术系第一届毕业生的展览上，几年过去，陈明强留校任教一段时间了，在年轻艺术家聚集的黑桥，他也有一间不大的工作室，冬天在里面呆一会，就已经手脚冰凉，这差不多是去每一个黑桥艺术家的工作室的统一感受，学生―老师―职业艺术家，这几个身份他显然还不曾全然分辨清楚。他是中央美院最具教学雄心的系科出身，也在教学实践中思考很多，而创作面对的挣扎是否能“教”给他的学生？艺术从没有任何快捷键，连我都时常在聊天中模糊了，问题是指向一个教师，还是一个年轻艺术家？ 　　向：你是吕胜中老师实验艺术系第一届学生，你觉得吕老师教学最大的优点是什么？对你最大的影响和改变是什么？你们班级现在有差不多一半还在搞艺术，应该说这种教学对你们的推动还是挺大的，他是一种方法性的吗？ 　　陈：吕先生给我最大的感觉，就是教学上投入大量自己的精力，总是事必躬亲，精益求精。在教学的过程中，坚持“学术的，学院的，理性的”的教学理念。特别强调我们要学会以理性严谨的工作方式来处理艺术和生活问题，要求我们平时要多看书看展，积累必要的知识储备，做一个学术型的艺术家。实验艺术与美院原有的造型专业在艺术创作工作方法和思考方式上，是有很大不同，它以有价值的命题作为表达的前提，寻求恰如其分的艺术法式或形式语言，最终完成艺术作品推向社会与公众的物质化呈现。在这个过程中，学会自我质疑，不仅思考的力度到位，而且呈现的结果也要到位。 　　恩师如父。我容易急躁，吕先生总跟我说“沉住气”。他说，先不考虑做的是不是一件艺术品，而是怎么把一件事做好。先做一个合格的人，有责任感的人，再考虑做一个优秀的艺术家。对于“有价值的命题”，我个人理解是，从自身的角度看是“修身齐家”，从社会的角度看是“治国平天下”。也许我把“有价值的命题”想得太“高大上”了，艺术并没有这么大的能量。那我能做的就是先把一件件小事做好吧。 　　我们班被称为实验艺术的“先锋班”，确实有一大半以上的同学还揣着“艺术梦想”在进行艺术创作。学院的教育肯定是一种方法性的，实验艺术教学方法是在不断的摸索中逐步完善的。事实上，吕先生的教学热情和理念，燃起了我们大部分同学的艺术梦想…… 　　向：“有价值的命题”确实有点高大上，也是个模糊的概念，我理解，在你们的很多创作过程和方法里，也许有对社会学的研究成分，和对民生社会的关照，但归结到艺术里，你觉得用艺术的方式能解决什么呢？能提供什么样的问题角度？比之社会学研究，和真实的在体制中的社会改造，作用于社会的点在哪里？ 　　陈：若以一种功利实效眼光来看，艺术能解决的问题，很有限，它与“第一生产力”距离太远，常常是无用的，并不会给人们现实的物质世界带来多大改变。 　　画饼不能充饥，可是却可以让人们在精神层面得到一点希望。它有时是问题的提出者，它是一个预言家，一个煽动者，一个导火索，甚至有时是问题的制造者。试图在僵化的已知的现实世界中打开一个孔，带来一点未知的气息。 　　向：收集是一种方法，我看过一次吕老师和他带的班级共同创作的一个展览，感觉他像带着你们按照文献的方式建了个博物馆，注意到在你的创作里常会用到这种收集的概念/方法，你怎么理解这种收集的方式对于创作的作用？它的问题又在哪里？ 　　陈：2005年夏，我们刚进入实验艺术专业时，面对的第一个课程就是《公众家庭审美调查》，让我们在运用暑假时间进行十个家庭的审美现状考察。考察的内容包括家庭收入，装修，装饰品，收藏品，影视喜好，服饰和发型等多个方面。这个过程我们运用了一些基本的田野调查方法―收集和分析。在这个课程基础上，我们集体创作了《家庭博古》这件作品，参加了2006年的上海双年展学生特展。 　　收集资料是学术研究的基本手段之一，它对于我们了解前人的研究现状，掌握第一手原始资料，开阔眼界打开思路，弥补经验和学识的不足，无疑起到很好的作用。做很多事情，其实都少不了这个“收集”的方法，比如写论文前的文献资料收集，艺术创作时为达到理想程度而对一些材料的标本收集，开发某项产品前的市场消费需求程度的收集等。 　　当然，一项收集工作，往往是需要消耗大量的人力物