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原研哉设计作品禅宗美学意蕴 　　摘 要：文章以日本著名平面设计师原研哉的设计作品为研究对象，探讨禅宗美学思想对其作品形式语言的影响，以及这些作品所体现的虚空与自然的禅宗美学特征。 　　关键词：原研哉；设计作品；禅宗；虚空；自然 　　检 索： 　　中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）03-0039-02 　　The Zen Aesthetics Meaning of Hara Kenya’s Design Works 　　WU Meng -shi（School of Art and Design， Wuhan University of Technology， Wuhan 430070， China） 　　Abstract ：The thesis takes the Japanese famous graphic designer Hara Kenya’s design works as the objects of study. The researches stem from the profound influence of his masterpieces by the zen esthetics thought， moreover， the discuss concerning the zen esthetics characteristics of vain and natural it has expressed would be found in this thesis as well. 　　Key words ：Hara Kenya； Design Work； Zen； Vain； Natural 　　Internet ： 　　原研哉是日本非常著名的国际级平面设计大师。从整体来看，他的设计是理性与感性的完美统一。长野冬季奥运会的纪念册以及爱知世博会的宣传设计，这些都展现出原研哉善于从事物本质中寻找设计灵感；梅田医院导视设计首次向大众传递视觉传达设计中触觉的作用；他在“建筑师的通心粉展”“21世纪的日常生活用品再设计展”中，从日常生活出发，寻找一个全新的设计角度。原研哉的最大成就在于其独到的理念。他并没有一味追随商业社会的艺术与设计潮流，而是回归到东方的传统美学思想中，他的生活态度与设计理念大多源于东方传统文化，这其中就包括禅宗思想。 　　一、日本禅宗美学概述 　　“禅为天竺之语，是云禅那，汉语翻为思惟修，亦名静虑。”①菩提达摩是印度佛教向中国禅过渡以及中国禅宗创立的关键性人物，他主张“藉教悟宗”，这是佛教理论与实践相结合的高度总结。中国禅宗指的是菩提达摩弟子辗转相传的禅，而日本禅宗则是中国禅宗融合本土神道教的结果。它虽源于中国，但在不断吸收中国禅宗文化的同时，修行方式和思想体系始终保持其独立性。因而，日本禅宗并非其它宗教的分支，而是一个独立且完整思想体系。 　　日本四面临海、面积小、自然灾害多发，这种地理环境使得日本崇尚自然。而禅宗同样热爱自然，其思想和本土文化的融合使得日本审美偏向于禅的枯寂与幽玄，并逐渐形成了日本禅宗特有的美学特征。它为日本人所热爱并渗透其文化生活的深处，影响着他们文化艺术、社会风情的方方面面，如绘画中的“留白”、园林艺术中的“空相”、诗歌中的“余情”以及家居领域所强调简洁。而在艺术设计方面，追求自然素朴美学观拥有更多的现实意义。日本设计不断的吸收外来文化，同时也弘扬着本民族的优秀传统文化，形成了独特的日式简约风格。下面将以原研哉及其部分作品为例来探讨日本设计中的禅宗美学意蕴。 　　二、原研哉设计作品的形式语言分析 　　禅认为：“我心即佛，佛即我心。”芸芸众生、晨间流水、暮色夕阳，都是心象的化相，不论何种形式，万象只归一心。因此，当形式不单单表现形式本身，而是注入人的情感才能产生具有一定内涵的形式美。原研哉的设计作品也是力求以最少、最简单的形式传达思想和真理，同时回归自然，去除雕饰，直指本心。 　　（一）图形语言 　　原研哉所追求的美是超越事物本身状态，是一种幻化的无形的美。在其作品中，图形语言不矫揉造作，将其本性完整的呈现在观者面前，体现出“万物皆有佛性”的禅意美。原研哉在启动“2005年爱知世博会”――“森林的睿智”的理念推广时，利用江户时代的一套自然史画册《本草图说》作为主题图案。以动物、植物等作为创作元素表现高科技与自然的融合，最大限度的保留了植物的自然形状。这种日本特有的文化风格并没有刻意模仿自然，同时也破除了人工雕琢的痕迹。以禅意来体悟自然，在品味自然的一草一物中，表达出深刻的禅意。 　　（二）色彩语言 　　原研哉继承日式色彩独特的素雅之风，偏爱在设计中保持材料本身的色彩，以朴实形象呈于观众面前，素简的