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在小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法应用研究 　　广东省惠州市惠城区三新小学 　　【摘要】小学音乐教学要求具有高度的灵活性、生动性，给予学生高度的自由度去感受音乐世界的魅力。奥尔夫音乐教学法正是适应“愉悦身心、学习艺术”这种新型音乐教育理念的具体体现。在小学音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法能激发学生的创作灵感，有效提高小学音乐教学质量。 　　【关键词】小学音乐教学；奥尔夫音乐教学法；应用策略 　　随着新课改的深入推进，教育改革的范围不再局限于专业文化课，音乐课作为一门艺术课也被纳入改革的范围。小学阶段的音乐教育作为学生初步形成音乐品悟创作能力的重要平台，需要结合小学生的年龄、性格特点展开相关教学工作。音乐本身就具有生命力，奥尔夫音乐教学法同样也是一种灵活人性化的教学模式。因此，将奥尔夫音乐教学法应用到小学音乐教学中，能够让音乐教学更具有张力，更加具有感染力。 　　一、奥尔夫音乐教学法的教学理念 　　在奥尔夫音乐教学法中，学生处于学习各种音乐技巧和能力的最佳状态。教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心，学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”，是奥尔夫音乐教育的基本理念。与我们原先对音乐教育本质和目的的认识有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。我们传统的音乐教育认识却不是这样。我们的课程一直把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。 　　二、小学音乐课堂引入奥尔夫音乐教学法的意义 　　（一）打破传统的音乐教学模式，为音乐课堂注入生命力 　　纵观我国当前的小学音乐教学形式，大多学校采用歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧教学模式，注重对理论知识的大篇幅讲解，忽视了学生对于音乐学习的情感需求和体验，因而造成大部分学生熟悉乐理而不懂创作的尴尬局面。但音乐本身是有生命力的，不是单纯的音符乐理构成，学习音乐应该是学习音乐的精华，将情感与创作有机结合起来，这种环境下诞生的音乐作品才具有感染力，培养的音乐人才也才真正称得上是人才。奥尔夫音乐教学法是灵活而具有人性的，能够最大限度地满足学生的情感需求。因此，小学音乐课堂引入奥尔夫音乐教学法的意义之一在于，能够打破传统的音乐教学模式，为音乐课堂注入生命力。 　　（二）打破小学生对于音乐创作的认知局限，拓宽音乐视野 　　应试教育模式催生了“填鸭教学”，即教师为了完成教学目标，强制性地给学生灌输相关知识内容，学生机械性地完成教师布置的音乐作业。例如利用课余时间学会《新年好》的钢琴演奏，学生为了完成教师布置的作业，花大量时间去背记乐谱，反复练习弹奏，到最后却根本不能感受到音乐的魅力所在。更有甚者，有学生可能会认为音乐创作就是熟记相关乐谱后在乐器上演奏出相同的旋律。但音乐创作不是简单的乐器演奏，需要创作者和观赏者达到情感的和谐共鸣，需要创作者的情感融入。小学阶段是学生初次接触系统的音乐学习阶段，对日后的音乐学习有着十分重要的影响，因此，小学音乐课堂引入奥尔夫音乐教学法的意义之一在于，能够打破小学生对于音乐创作的认知局限，拓宽音乐视野。 　　（三）激发对于音乐课程的学习兴趣，提高课堂参与度 　　传统的小学音乐教学注重歌唱、乐理知识的学习过程，而音乐的曲调、节奏、旋律的系统学习本身是一件单调枯燥的事情。小学生爱玩，爱探索，对身边一切事物都有强烈的好奇心和兴趣，且注意力容易分散。传统的音乐教学模式往往难以激发学生的学习兴趣，相反的，由于学生对这种教学模式感到枯燥，十分容易对日后的音乐学习产生厌倦和抗拒心理，对相关教师的教学工作顺利开展极为不利。奥尔夫音乐教学法注重对人类的本能欲望进行探索和激发，给学生提供充裕的创作和学习时间，鼓励学生顺应内心欲望，顺应本能地歌唱和演奏。教师保证足够充分的耐心和平和，让学生在演奏和创作的时候不至于有心理负担，担心自己唱不好或演奏不好，?o学生的音乐学习创造了轻松愉悦的氛围，学生自然能够主动地参与到学习中，主动地配合教师的教学工作。因此，小学音乐课堂引入奥尔夫音乐教学法的意义之一在于，能够激发学生对于音乐课程的学习兴趣，提高课堂参与度。 　　三、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用策略 　　（一）用音乐节奏和旋律开篇，陶冶学生的音乐情操 　　音乐具有陶冶情操、舒缓情绪的神奇功效。小学阶段的音乐教学目标是让学生初步形成对音乐作品的感知能力和鉴赏能力。音乐旋律和节奏作为优秀音乐作品的重要组成部分，往往蕴含了创作者