哈代还乡艺术特色探析.docVIP

哈代还乡艺术特色探析 　　内容摘要:《还乡》这部小说通过对埃格敦荒原长篇写景、人物的外貌与性格的描写以及通过“环境”刻画人物“性格”,来展现小说的故事情节,确立了作品的多元对立矛盾冲突,显示了作者高超的写景、叙事技巧和小说雄浑、丰厚、沉郁的写作风格。 　　关键词:哈代 《还乡》 写作技巧 风格 　　 　　哈代(Thomas Hardy)(1840-1928)是英国19世纪后期杰出的批判现实主义小说的重要代表作家,一生共发表了14部长篇小说,其中最著名的当推《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》、《还乡》和《卡斯特桥市长》。他为世界文学宝库提供了丰富而多样的小说珍品,伍尔芙称他是“英国小说家中最伟大的悲剧大师”,韦伯他称为“英国小说中的莎士比亚”。其小说反映了资本主义侵入英国农村后社会经济、政治、道德、风俗等方面的变化和破产农民的悲惨命运,对人类命运进行了悲剧性的探索,具有浓厚的悲剧意识。[1]同时,他开启了许多20世纪小说主题的先河,其“性格与环境小说”(novels of character and environment)是他现实主义创作的最高成就,因他的小说多以英国西南部威塞克斯广大的农村地区为背景,他还被誉为英国最杰出的乡土小说家。 　　《还乡》(The Return of the Native)作为哈代创作中期的重要成果,发表于1878年,是一部具有代表性的“性格与环境小说”,作品以英国西南部威塞克斯(Wessex)“一片苍茫万古如斯”的埃格敦荒原(Egdon Heath)为背景,描写了五个青年男女不同的悲剧命运。其中的女主人公尤苔莎是当代英国小说里被描写得最成功的几位女主人公之一,而故事发生的地点埃格敦荒原则是风景描写的典范。它是哈代的小说艺术开始走向成熟的重要标志,被认为是哈代的最好的一部小说。哈代也成为拥有最多读者的维多利亚时代作家之一。 　　 　　一.悲剧主题的展开 　　 　　在《还乡》中,哈代进一步展开悲剧性主题,同时标志着哈代小说创作的一个新起点。它是哈代小说作为威塞克斯悲剧编年史的真正开端。这部小说取名《还乡》,主要是以男主人公回归故乡为契机展开情节,但是女主人公尤苔莎却是作家着墨更多的人物。小说写巴黎珠宝商克林?姚伯受空想社会主义思想的影响,厌倦城市生活和“献媚于贵妇人的职业”,还乡过宁静的乡村生活,想“在死以前,作点有价值的事”,为家乡的教育事业做贡献。他的新婚妻子尤苔莎则美艳绝伦,热情奔放,独立不羁,耽于空想。她之所以结婚,就是希望这个风度翩翩的巴黎归客能带她离开穷乡僻壤,摆脱埃格敦荒原上沉闷无聊的生活。但因双方在感情、理想、人生观上存在巨大的差距,她未能如愿。尤苔莎失望之余,她在结婚之前同克林的表妹夫韦荻相爱,在黑夜里私奔,希望到巴黎享受“城市快乐的残渣余沥”,结果两人双双溺水而亡。克林所从事的教育事业因为农民不理解教育的重要性,不支持他的活动而破灭,他失去了妻子,失去了追求理想的热情,最后当了传教士以求精神上的寄托。他哀叹命运不济:“我们不能打算怎样在人生舞台上光荣前进,只能计划不丢脸地退出人生舞台。”这是一部描写威塞克斯人在外部世界的影响下不安于环境和命运的悲剧,哈代早期作品中的那种欢快气氛在小说中已经完全消散。可以说,作品的整个艺术构思表达了作者的消极悲观思想。在思想内容上,是离经叛道的,因为小说宣扬的男女之情同传统的伦理道德和基督教教义相违。尤苔莎这个人物给人留下了深刻印象,她有虚荣心,不值得肯定,但她追求个性解放、蔑视传统的道德观,使她成为旧时代的新女性。 　　哈代的威塞克斯小说对埃格敦荒原景色的描写非常出色,使读者为之倾倒。作者在《还乡》第一卷《三个女人》第一章《苍茫荒原, 岁月未曾留下几多痕迹》用了整章来描绘埃格敦荒原那浑厚质朴、深沉粗犷、苍凉奇特的自然风貌,具有永恒的艺术感染力。[2]在小说第一章开头这样写道: 　　十一月里的一个星期六的下午,时近傍晚,被称之为埃格敦荒原的大片没有界篱隔断的空旷昏暗,逐渐变得昏暗。抬头望去,白茫茫一片浮云,遮住了青天,像是一座帐篷,把整个荒原当作了它的毡席。 　　天空蒙上灰白的帐幕,地面长满了黑色植物。地平线上,天地相交,黑白分明。在这样的强烈反差之下,荒原显露出好像已经进入夜的景象……荒原表面的昏暗凄迷,给夜晚增加了半个小时;它以同样的方式能使黎明推迟到来,使正午变得悲凉;风暴还未形成,它就预示其阴沉的面孔;深更半夜,没有月光,它使夜色更加浓黑,让人因此颤抖害怕。[3] 　　哈代在《还乡》第一章就用了大约两千五百字的篇幅,给我们展现威塞克斯风情和小说的气氛做了很好的烘托和铺垫。作者描写景物时如画家作画,给人一种欣赏绘画艺术的享受。写景艺术是哈代小说的一大特色,有些章节使读者拍案叫绝,这也是他对小说写作技巧的一大贡献。