基于清明上河图探究艺术美本质和特征.docVIP

基于清明上河图探究艺术美本质和特征 　　摘 要：《清明上河图》是我国的文化瑰宝，也是重要的历史资料，这幅画作名贯中西。对《清明上河图》中的艺术特色进行分析，并且从多角度揭示其艺术美的展现手法，以期对探究艺术美起到推动作用。 　　关键词：清明上河图；艺术美；本质；特征 　　劳动创造了美，而在不同人的眼中，美存在不同的概念。艺术美表示的是能够引起人们共鸣的一种非功利性的自我认证，从本质而言，美学是人文学科的重要组成部分，同时也在哲学中占据了重要地位，美学研究的是审美价值、审美观念和审美现象等相关活动。艺术美学门类繁多，是一门综合性的学科体系，而艺术和美学两者之间存在密切的关联性，也是构成艺术美学的两个重要组成部分。简而言之，美能够在艺术形式或者艺术作品和艺术活动中得到体现。艺术美是在美学的角度对艺术形式进行分析和研究，从而在艺术框架的范围内进行美学观察。本文对艺术美学领域内《清明上河图》的物质承载进行了分析。 　　一、《清明上河图》之艺术美的本质 　　农村和集市是《清明上河图》中的最主要构图要素，这幅画作彰显了北宋时期京都的繁华场面，将各个阶层人们的生存状况表现得淋漓尽致。该幅画作中总共涉及814个人，每一个人都神态各异、活灵活现，他们穿着不同的服饰，表情生动，各具特色；房屋、牲畜、河流、小桥流水等诸多要素都在该作品中得以体现，这幅画作彰显了艺术气息，以人物为载体突出了美的享受。虽然从表面上看作品杂乱无章，表现出了市井下层民众的生活百态，但是每一个人物和勾画要素之间都有章可循，人物、牲畜、亭台楼阁以及流水的组合都严格遵循一定的规律，井然有序、有条不紊，有一种秩序森严的感觉，虽然画面吵闹，但是让人感觉到美感。画作中的人们都沉浸在各自的生活中，我们仿佛从画作中真实感受到了不同人群的生活状态，栩栩如生，仿佛置身其中。作者的功底深厚，笔法细腻，形式性的符号都让人赏心悦目，不仅彰显了艺术美的基础层次，更达到了感性的高度，自然而然地将我们带入到画卷中，给我们留下了深刻印象和无尽的想象空间。 　　想象和艺术是密不可分的，没有了想象也就不存在艺术作品。作者将现实生活和丰富的想象力巧妙地结合在一起，通过艺术加工手段和处理，加之个人深厚的功力进行勾勒，从而形成了一幅耐人寻味的作品。艺术来源于生活但又高于生活，如果艺术作品仅仅是对生活进行简单的描摹，将会失去艺术美感，其体现的也只能是单调的劳动场景，而如果在艺术作品中将作者的阅历和无限的想象力融入其中，天马行空的想象和来源于生活的素材相连接，便能够获得大众的认可。欣赏者也要发挥无限的想象对作者的意图进行思忖，一旦展开了想象，人们和画作之间的距离就缩小了，才能够真正了解画作本身的含义。在此基础上，自我价值认证的虚拟形象构建完成，使我们和画作之间的距离不断缩小，从而接近艺术作品本身的核心层次。艺术家在作品创作时首先要能够打动自己，这样才能够给欣赏者带来震撼，从而实现创作目的。 　　艺术创造者必须学会自我享受和自我欣赏，从而为欣赏者获得情感共鸣提供保障，欣赏者和创作者在自我确认上获得共鸣才能获得美的享受。《清明上河图》在创作的过程中采用了散点透视法，将舒适的城市生活转化为每个人的行动，使个人的丰富想象力在变化多端的画卷中得以展现，而这种艺术魅力不论是身处何地的观察者都难以抗拒的。在欣赏画作时每一个人的感受都存在一定的差异，因为每个人从这幅画作中获得的情感体验和自我确认都会有所不同，有的人感受到了繁华都市的欣欣向荣，有的人感受到了风光旖旎，并且进行了丰富的联想，想到了我们生活中的每一个桥和每一个画面，还有的人会感受到作者严密的构思和布局，欣赏其构图方式和创作手法，也有的人感受到了劳动人民的智慧。 　　二、《清明上河图》之艺术美的特征 　　在作画方式上《清明上河图》突破了传统创作方式的束缚，采用了兼工带写的创作手法，采用了淡雅的画风，后人称这幅作品别成一家。在对汴京东南城角的典型代表创作时，作者采用了鸟瞰的方式，一气呵成、画卷长而不冗，将繁华的都市场景一一展现在我们面前。在画卷中展现的景物类型多样，从田野乡间到河流山川，从高耸的城郭到美丽的风景，从小摊的摆设到船上的人物……各个细节都彰显得淋漓尽致。在八百多个人物构成的画卷中，组织协调有力，创作有条不紊，场景繁而不乱，整幅作品紧凑有序，严密不失风采，充分体现了艺术美的特色。 　　（一）艺术美的形象特征 　　艺术形象是建立在艺术美的基础上的，是以想象为中心进行的自我形象化，艺术美能够表现出感知对象的美感。在《清明上河图》中采用了创作手法将行动性和精神性相连接，选择人们最熟悉的场景进行创作，并且以人们最真实的生活感受为契机进行大胆的艺术创作，在繁华的艺术世界中融入了个人形象化的创作，彰显了不同的审美感受，让人们体验到了艺术之美。在这幅宏伟壮大的