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夏季拍场另类主题20世纪设计品集体惊艳 　　6月份的国际拍行都设置着关于“20世纪设计品专拍”的主题，以彰显其重要地位。苏富比在6月3日、6月14日都有一场20世纪设计品的拍卖专场，佳士得也在6月13号推出了一场20世纪设计品的专场，除了6月3日一场的地点设于巴黎，其余两场的地点都在纽约。3号的拍卖主题是从新艺术时期到20世纪80年代的经典设计作品，这类藏家主要集中在巴黎。纽约的两场除了有经典的出现，两大拍卖行还将一些新人的作品推上了拍卖台，其中以苏富比一场最为引人注目。 　　所谓的经典，即20世纪初出现的影响至今并仍受欢迎的作品，Tiffany的灯具便是。在6月14日纽约苏富比，编号为115的Tiffany落地灯估价排在总估价的第二位：700,000―900,000美元，为Tiffany很经典的一款落地玻璃灯，制作于1915年，最后却流拍。Tiffany这次有多件灯具出现，同样是玻璃琉璃的灯具，价格也并不一败涂地致，如“紫藤”系列就相对贵一些，因为这个系列的构造比较复杂，编号70的拍品为一盏“紫藤”台灯，制作于1910年前后，灯罩由2000余件玻璃镶嵌组合而成，每一块都需要独立打磨和镶嵌，在1906年销售的时候，就需要400美金一盏，这在当时来说都属于相对高端的昂贵产品。不过在一个世纪后的6月14号，这盏台灯估价都要500,000―700,000美元了，成交也达602,500美元，为全场拍卖第二高价。 　　从拍品的编排顺序来看，不难发现苏富比对这场设计品的拍卖的确颇费心思。苏富比20世纪设计部的主管James zemaitis指出：“与以往按照时间顺序排列的传统不同，为了使战后设计和当代的设计名作更有对比效果，我们把作品顺序打乱了，这是一种新的看问题的方式，比如，在目录，你在这一页看到Tiffany的作品，但下一页可能是Studio Job的。”这种拍卖策划的方式确实有新意，20世纪的设计作品向来都是按照时间段归类，类似美术史领域中对画家进行的强行派别划分，比如新艺术时期的设计专场，或者是Tiffany专场，又或者是艺术装饰时期的专场，而这场拍卖似乎是有意突破这一点。而这种尝试是否能成功呢?拍卖行有意将地点选在了最具有多元性文化和最具文化包容性的纽约。 　　所以当投资者看完了Tiffany的灯具，那么紧接而来的可能是一个相隔几十年的柜子、玻璃画、雕塑、沙发、摇摇椅，甚至一座建筑。全场估价最高的是编号150，名为“Artek帐篷”，可以说它是建筑，也可以说是设计品，如果把它归为当代艺术的装置作品，笔者认为也不为过。这件作品的作者为日本设计师坂茂Shlgeru Ban，该作品在2007年米兰国际家具展中出现过，与国际木材集团UPM合作，品牌打上芬兰家具公司Artek，成为一个可以移动组合的小展示厅。这件作品的估价为800,000―1，200,000美元，成交价却出人意料地远低于最低估价，以602,000美元成交。它所使用的大部分材料都是源自UPH一种将木材和塑料混合起来的新型材料，而这种材料是从可回收材料里再生的环保材料，整个建筑也是可以重新组合的，它先是在芬兰做好，再运到纽约重新组合，其中有一个大约2米宽的部位可以成为天花板、墙或者承重结构的任意一部分。整个建筑总长40米，宽5米，但是却可以轻松地拆卸搬家。这件设计作品能清晰地给观者传达出非传统的、可循环的设计观念，同时这种“游牧式”的建筑美通过一位设计师设想出来，再得到了企业的支持和合作的方法，是设计、建筑和艺术、商业都达到共赢的手段。 　　将时间又跳回1957年纳古什Isamu Noguchi和日本设计师Isamu Kenmochi共同设计的作品，编号80号的拍品――此作名为“为美国铝业预测项目所作重要兼稀有的棱形桌”。美国铝业预测项目The Alcoa Forecast Program是一个与20世纪50年代强调功能性和艺术性相结合的探索性项目，参加这个项目的有多个设计师，这些前辈使用铝作为原材料，在保留金属特性的基础上做出了丰富多样的变化，挖掘铝在家具设计上的潜力。纳古什这张立体感极强的棱形桌是由这个项目催生的一个跨时代的设计作品，多次在世界各大设计史教材上出现过，他将桌子表现得如多样的万花筒，可谓是里程碑式的作品，此桌子估价为100,000―150,000美元，以远高于最低估价的290,500美元成交。 　　20世纪初的设计作品许多都能体现出几何图形的流行，50号为美国工业设计师Donald Deskey于1927年设计的烟灰缸，如果以今日的目光来看，该烟灰缸没有任何工艺难度，造型为三个倒金字塔，无任何装饰性，但将普通的涂铬层金属重新设计成有功能性的立方体烟灰缸，这种设计想法在当年还是一个很大的突破，也与他在1 923年前后去欧洲受到了风格派的影响有密切