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声乐教学中古诗词歌曲演唱几点体会 　　摘要:着重探讨了在声乐教学中针对古诗词歌曲的几点教学体会,结合对语文教学同行的采访记录,根据实际教学案例得出熟练诵读、逐字解读和背景分析的三步教学方法。 　　关键词:声乐教学;古诗词演唱;教学方法 　　中图分类号:G642.0文献标志码:A 文章编号:1002-2589(2010)28-0248-02 　　 　　中国古典诗词歌曲是中华民族五千年灿烂文化的结晶,是我们宝贵的文化遗产和精神财富。它旋律优美、形象生动、内蕴幽远、朗朗上口,并有着许多丰富多彩的艺术形象、引人入胜的深邃意境、凝练生动的优美词句、强烈感人的抒情色彩。通过古诗词歌曲的学习,对于青少年学生精神的提升、人格的塑造、情感的陶冶、文化素养的形成以及文学能力的培养等诸多方面,在潜移默化中起着重要的作用,使学习者受用无穷,终生受益。 　　作为一名声乐教师,对于如何将中国古典诗词歌曲融入到声乐教学中,是本人始终非常关注的问题。通过一段时间的调研和了解,我发现在声乐教学中,不少老师们常常采用与其他类型的歌曲并无二致的教学方法,对字面意思有了粗浅的了解之后,便把所有精力投入到发声训练上。这种做法对于演唱者来说无可厚非,但如果从作品表现的整体角度来看,这样教学很难达到将诗词内容与声乐演唱融会贯通的效果。为了使古诗词歌曲的演唱能够充分发挥出中国汉文化的独特魅力,笔者专门走访了很多文学专家和教师,从中获得很多启示,结合教学中的一些体会,在这里概括为三点,希望能为古诗词歌曲的声乐教学和演唱提供一些有益的帮助。 　　一、细致品味诗词本体――熟练诵读 　　声乐艺术是语言音调与音乐曲调的有机结合,从某种意义上可以说是语言的音乐化,所以它必然是以生活中的语调为基础。这一点在古诗词歌曲演唱过程中的表现尤为突出。要想完整的演唱好一首古诗词歌曲,诵读是最基本的,也是最为重要的一个环节。《全日制义务教育语文课程标准》明确指出:诵读古代诗词,有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣。这样的标准同样适用于声乐教学,并且能够取得很好的效果,我们不妨将这种标准要求全盘借鉴。教师要积极引导学生主动参与、积极探究、乐于体验,以此来提高学生的鉴赏品位、审美情趣和实践能力,为最后的演唱打下扎实的基础。 　　“诵”,有三种解释。笔者在这里仅引用与本文有关的一项含义:读出声音来。书中举例:朗诵。随后为其解释:熟读成诵。这说明朗诵不仅需要读对、读懂,还要熟练掌握其中的技巧才算是诵读,才能做到抑扬顿挫,张弛有度。叶圣陶先生指出:“读得其法,不但能理解作者写什么,而且能与作者心灵相通。”可见对古诗词教学,加强朗诵及朗诵方法的指导是非常重要的。首先要读准诗词中每一个字的齿音和音调。教师一定要引导学生按照普通话的“阴平、阳平、上声、去声”四声调读准古诗词的声调,正如朱熹所言:“要读得字字响亮,不可误一字,不可少一字,不可多一字,不可倒一字――只有这样才能读得流畅,进而“要多诵遍数”,方得“自然上口,久远不忘。” 　　我们在演唱过程中想要表达的古诗词的情调是激昂的还是低落的,气氛是紧张的还是舒缓的,不仅需要高低有序的声调来调节,还需要在前期训练中有效控制朗诵时的语速及语调。古人对诗歌的理解有十分精辟的论断,他们强调读诗主要是品味诗中表达出来的意,情,韵,而不需落得太实,同时,品味诗词的过程也应当是一种个体行为。因此,学诗歌最原始,也是最好的方法,就是诵读。只有读,才能把节奏韵律全读出来,才能渐渐体会到诗之妙。在学习诗歌内容时尚且如此,在声乐表演诗歌时就更需要熟练的诵读了。比如,辛弃疾的《西江月》――“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片……”意在表达愉悦之情,用欢快、愉悦的语速、语调去读才能读出“丰收在望”喜悦之情。若是诵读李清照的《声声慢》――“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚――这次第,怎一个愁字了得?”就需用缓慢的语速,低沉语调去读才能读出李清照惨淡的境地和柔肠百断的怨情。 　　在演唱前作好诵读的练习,既可以使学生掌握准确的发音,又可以帮助他们增强对语调中印象色彩的把握,充分体验到诗词中具有个性的表情形态与声音形式相互融合的效果,从而是学生能够依照语音和语调准确判断轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断等表现手段,为演唱打下坚实的基础。 　　二、深入挖掘诗词意境――逐字解读 　　有了清晰准确的咬字和对作品感情基调的理解,我们对作品的处理就完成了最基础的第一步。但是如果缺乏情感的生动表达,同样不能完成声乐艺术的创造任务。声乐的艺术感染力和美感主要取决于情感的表现。“以情带声,声情并茂”充分反映了以感情表现作为基础的声乐表演最终目的也是为了传达感情。所有这些都需要我们深入挖掘词义,既有感性的形象认识,又有理性的逻辑分析,在艺术实