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奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏训练应用研究 　　摘 要：奥尔夫音乐教学法是以节奏为基础，把动作、舞蹈、语言与音乐结合在一起的综合性音乐教育形式。奥尔夫音乐教学法被广泛应用于幼儿音乐课堂中。本文分析了奥尔夫音乐教学法的基本特征和基本内容，并对奥尔夫教?W法中节奏训练的应用进行分析，旨在丰富和完善我国幼儿音乐教学理论，为奥尔夫教学法本土化提供理论参考。 　　关键词：奥尔夫教学法；幼儿；节奏 　　节奏作为乐曲的基本要素之一，与音符、和声共同构成了音乐的实体――乐曲。人们常常把旋律看作为音乐的灵魂，是音乐最重要的部分，但旋律不能脱离节奏而单独存在，把握好乐曲的节奏，才能更加完美地演绎不同风格的音乐，在音乐教学中，节奏训练必不可少。 　　一、奥尔夫音乐教学法的主要特征 　　卡尔?奥尔夫（1895-1982），出生于德国，是世界著名的作曲家、音乐教育家，奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。【1】奥尔夫音乐教学法把动作、舞蹈、语言与音乐结合在一起，提出“诉诸感性，回归人本”的原本性音乐教育理念。原本性音乐是一种简单的、接近自然的、回归人本的音乐，它以节奏为线，将动作、舞蹈和语言串联在一起。原本性音乐源于人类最简单、最纯粹的一些行为，容易被人学习和体验，尤其是幼儿。 　　（一）教学形式上的综合性 　　奥尔夫音乐教学法是以节奏为基础，把动作、舞蹈、语言与音乐结合在一起的综合性音乐教育形式。奥尔夫首创声势，即以身体为乐器，通过拍手、拍腿、捻指、跺脚等身体律动进行节奏训练。幼儿的生理和心理特点决定了其学习特点为兴趣性学习。奥尔夫音乐教学理念是在幼儿音乐节奏学习中，通过声势将复杂的音乐节奏训练转化为简单有趣的肢体语言训练，可以有效帮助幼儿理解和记忆音乐作品，激发幼儿学习的趣味性，提高其学习主观能动性，也利于对幼儿动作能力的培养。音乐作品代表了人类现实生活和思想情感的反映，本身就包含歌唱、舞蹈、演奏等综合艺术形式，奥尔夫音乐教学方法受到这种综合艺术形式的影响，将歌唱、舞蹈等联系在一起，形成综合统一的教学方法，可以培养幼儿的想象力、创造力、表现力等综合能力。 　　（二）教学方式的原本性 　　奥尔夫认为音乐应该“诉诸感性，回归人本”，也就是音乐具有原本性，人作为音乐活动的直接参与者体验音乐。原本的音乐不仅仅是单纯的音乐，它是与动作、舞蹈、语言紧密融合在一起的。奥尔夫音乐教学理念是让幼儿参与到音乐活动中去，通过亲身体验来感知和领悟音乐作品。在这种教学方法中，教师通过可以游戏活动引导幼儿进行音乐学习，这种音乐游戏活动包含了节奏、声势、歌唱、肢体动作等，幼儿参与游戏，并体验和感受音乐，有利于提高其学习音乐的兴趣，引导他们身心、智力和情感的发展，激发他们的创造性。 　　（三）鼓励幼儿的创造性 　　幼儿的生理和心理特点，决定了幼儿最喜欢的就是游戏。幼儿参与游戏活动，可以调动多种器官参与，促进对周围事物的感知能力、记忆能力、想象能力和思维能力，有助于开发幼儿智力。在奥尔夫音乐课堂中，游戏活动是教学活动里最吸引人的部分，创造性地设置游戏环境，并引导幼儿进行探索，寻求多种答案，幼儿在探索过程中培养了创造性思维的习惯。 　　二、奥尔夫音乐教学法的基本内容 　　（一）节奏教学法 　　奥尔夫音乐教学法是开放性、综合性、多元化的教学理念，融合了动作、舞蹈、语言、器乐，节奏可以很好地将这些融合在一起。 　　（二）动作教学法 　　奥尔夫首创声势音乐教学，也就是以身体为乐器，通过拍手、拍腿、捻指、跺脚等身体动作发出的声音开展音乐教学，进行节奏训练。【2】动作是人的本能行为，幼儿做出的不同动作可以揭示个体身心发展的不同水平，即动作水平能反映出个人生理和心理发展情况。动作水平的提高为个体心理进一步的发展提供了可能，反过来个体心理的发展又能促进其生理的发展，教师利用肢体动作开展节奏训练有利于促进幼儿身心健康发展，提高其认知方式。幼儿通过有意或无意、有目的或无目的的动作，可以更容易接受所学的知识，并积累经验，增强其思维水平的发展，为提高其学习能力奠定基础。 　　（三）器乐教学法 　　音乐教学是一门审美性教育，幼儿音乐教学的目标应该包含知识和技能的学习和审美体验。学习器乐演奏不仅能开拓幼儿的音乐视野，学习知识和掌握演奏技能，还能促进多种思维的协调发展。奥尔夫的器乐教学法经常使用手鼓、木鱼、锣、响筒、响板、三角铁、铜铃等鼓类、木质类、金属类小型打击乐器，这些乐器体型小，操作简单，在音乐课堂中使用广泛。除此之外，钟琴、金属琴、木琴等音条乐器和竖笛等乐器也是奥尔夫音乐教学法中常见的乐器。 　　三、奥尔夫教学法中节奏训练的应用 　　奥尔夫认为，节奏是构成音乐的首要元素，是一切音乐的开始和基础。引导幼儿开发其节奏潜能，感受节奏和节拍