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奥尔夫教学法在高校公共音乐课教学中可行性探究 　　音乐教育从古至今无论在东方还是西方都作为国民教育的重要组成部分、人性教育的最高阶段而备受重视。上世纪50年代，美国因为前苏联第一颗人造地球卫星“斯巴达尼克一号”的上天清醒地认识到了音乐教育与科技兴国的关系，从而加强了对音乐教育的重视。美国政府由此在哈佛大学教育研究院立项零点计划(Project Zero)，专门研究音乐对于多元智力的发展和提升，及其对于人的整体智慧的建构和发展所产生的重要作用。中国过去的基础教育总体水准较低，艺术教育更是没有受到应有的重视。现在，随着经济和社会发展的程度不断提高，公民素质的提升成为教育发展的当务之急。我国的专家也开始致力于国民多元智力发展的研究，将音乐教育提到了前所未有的高度。党的十六大提出了“促进人的全面发展“这一以人为本的重要理念，指出要”继承民族文化的优秀传统，吸取外国文化的有益成果，建设社会主义精神文明，不断提高全民族的思想道德素质和科学文化素质，为现代化建设提供强大的精神动力和智力支持。教育部体育卫生与艺术教育司于2003年在上海召开了全国普通高校艺术教育工作研讨会，提出要加强普通高校艺术教育课程建设。随着我国高校素质教育模式的逐步建立，目前普通高校普遍开设了音乐方面的课程。但是，由于我国应试教育的特点、普通高校和非音乐专业学生的具体情况，及世界总体发展对我国的影响，都迫使高校公共音乐教育在教学理念、教学方法上寻找新的突破。目前，国际上应用比较广泛和成功的音乐教学法主要有奥尔夫教学法、柯达伊教学法、铃木教学法等等，其中以奥尔夫教学法的以人为本、提倡原本性的创造性教学方式受到了音乐教育界的普遍欢迎。 　　 　　一、奥尔夫教学法的基本原理 　　 　　奥尔夫教学法是由当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔?奥尔夫所创。原本是针对儿童的音乐教学法，是一种着重创造性思维训练的实验方法。其实质是通过节奏让儿童来创造他们自己的音乐。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。不要求学生对老师所传授的内容进行完全的模仿，而是要求师生一起共同进行创造性的活动，形成一些新的东西。奥尔夫教学法倡导的原本性教学理念非常符合我国素质教育改革提出的以人为本的精神。原本性(elemental)一词，并非奥尔夫所创，但奥尔夫将之发扬光大，使其成为音乐教育中的一项重要原则。正如他所说的。“原本性意味着属于诸种元素的。根本材料的，最早开始的、适合子作为开端的……它是一种人们必需自己去做的音乐，人们不作为听者，而作为参与唱奏者涉及其中。原本性的音乐是先于精神的，它不用大型的形式。发展了的结构，它只用短小的序列性形式、固定低音和回旋曲式及其他简单的演奏形式，原本性的音乐是自然的、躯体的，每个人可以学会、可以体验的，适合于儿童的”。奥尔夫教学法不仅适用于儿童。它适用于音乐教育开端的所有人。经过这些年的发展，奥尔夫教育扩展到中学音乐课堂、成人教育、音乐治疗、老年健康等各个领域，对于我国当前良莠不齐的音乐教育现状是相当理想的教学方法。 　　但是，从我国普通高校目前的实际情况来看，如果完全按照奥尔夫教学法来进行教学活动是有难度的，也不完全符合我国学生的特点。一方面，中国的高校都配置符合学生数量的奥尔夫乐器是不实际的，而且我国的音乐本身与西方音乐不同，如果从以人为本、从本土文化出发的角度来说。显然我国本土的乐器会更适合本国国民。此外。还可能会使部分教师过度依赖乐器，而忽视奥尔夫教学法真正的教学理念。此教学法对上课人数也会有很大的限制。不太适合我国普通高校的具体情况。另一方面，从心理特征来看，由于多数学生是独生子女，具有不同的成长背景等因素，中国的高校学生大多表现出自我意识很强却不善表露。希望表现自我却因为害怕失败而拘谨，对于不擅长的事物不能坦诚而表现出排斥的态度，心理承受能力较差等特征。所以，他们不可能像儿童一样很快地自然进入表演状态，也就很难进行发挥和创造。因此，必须要运用奥尔夫教学法中更容易为我们的学生所接受的音乐元素――声势节奏――来进行教学。这是可以让普通高校音乐教师对学生进行教育的一个更简单的方法。 　　 　　二、奥尔夫教学法的可行性 　　 　　1、运用声势节奏进行教学，更容易将学生导入音乐理论学习。运用节奏教学真正体现了奥尔夫教学法以人为本的原本性原则。首先必须要弄清楚两个概念节奏与节拍。节奏是将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来，节拍是相同时值的强拍和弱拍有规律的循环出现。单纯的节奏并没有什么意义，但是将节奏纳入特定的拍子当中进行排列组合以后，节奏就有了灵魂。节奏和节拍是相辅相咸的，不同的拍子、不同的节奏组合就会产生出不同的效果。而且，节奏是人与生俱来的能力之一，人原本就生活在很多节奏组合当中，节奏还是最原始的音