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大提琴演奏过程中左手重要性及其运用技巧分析 　　摘要：大提琴演奏过程中左右手的协调配合非常重要，若想演奏好大提琴二者缺一不可，在日常的大提琴教学中通常会片面的加强对右手的训练，却忽视对左手的运用技巧，不利于大提琴演奏水平的提高。本文根据笔者从事大提琴演奏和教学多年来的经验，在左手运用技巧方面深有体会，所以，介绍大提琴演奏过程中左手的重要性，并探讨了左右运用技巧，目的为提高大提琴爱好者左右手的协调配合能力提供有益帮助。 　　关键词：大提琴;左手;重要性;技巧 　　1.前言：大提琴在我国流传并发展了将近半个世纪，在此过程中虽然涌现出很多优秀的演奏家，不过就总体而言，与国外大提琴演奏水平相比，仍存在明显的差距与不足。就左手的按弦而言，很多初学者在大提琴演奏过程中容易出现各种问题，这些问题若不及时加以改正能够直接影响到学习的效率，也可能致使学生产生挫败感而最终放弃。本文讨论了大提琴演奏过程中的左手的重要性，并指出一系列大提琴演奏过程中左手的运用技巧，目的是实现大提琴爱好者有效率的练习，更快地掌握左手运用技巧，实现左右手的协调配合，最终达到事半功倍效果。 　　2.大提琴演奏过程中左手的重要性分析 　　演奏大提琴作品需要准确的把位及灵活的指法将乐谱中的音符和节奏等展现出来，这一系列操作是由左手完成的。从形式上看，左手的技巧复杂多样，难度也相对较高，若左手技巧不娴熟或不规范，则难以达到演奏作品最基本的要求，也就更谈不上流畅自如甚至神形兼备了，所以，在大提琴演奏过程中左手无疑具有重要的地位。 　　3.大提琴演奏过程中左手的运用技巧 　　3.1左手手型：学习大提琴的很多学生往往对手型不够重视，这个观念必须要纠正。大师之所以成为大师，是因为经过千锤百炼的基本功的训练，左手手型已脱离形似阶段，貌似在张牙舞爪的随行表达，实则其用力方式已经牢牢地渗透于演奏中，所有的一切均是为了表现音乐。在大提琴演奏过程中，左手手型应该呈C字形，因为左手在放松的状态中手指是略微张开的，即每一个关节都是略微弯曲的，保持这个手型，将左手置于琴的指板上，此时手指接触琴弦的位置正好是靠近指尖指肉部分，而并非纯粹的指尖。然后将左手拿开并握拳，此时拇指是自然地放于食指与中指之间的位置，此为最舒服的手型，这就是正确的大提琴演奏过程中的左手手型。 　　3.2左手拇指位置在低把位时，左手拇指应该在琴颈背后的食指和中指之间，且拇指关节稍向外弯曲，正确的姿势关键有助于放松，放松状态的拇指自然向外弯曲，而非向内凹陷，在此情况下可以实现在指板上的几个手指完成自如的演奏。此外，拇指在琴颈背后的位置，需要经常进行适当调整，也就是需要根据其它手指的位置而移动，不过，在拇指调整的范围内，应该始终保持在靠近中指琴颈左侧的位置。拇指接触琴颈的部位是用拇指左侧边靠近指尖的位置，如此一来，拇指在琴颈后面上下移动时，阻力会相对较小，而如果用拇指的正面接触琴颈，则阻力会较大，因为拇指正面的肉较厚，容易增加拇指在琴颈上下移动的阻力，自然给换把带来难度。 　　3.3手指触弦的方法：手指触弦是由抬起手指的指根关节相关动作所产生的，手指如果抬得不合适，下按时就很难干净利落且富有弹性。触弦的速率及刚柔，与手指抬起的状态是一种不易察觉的对应关系。每演奏一个音符之前，应该尽可能高地抬起指根关节，只有这样，指尖与琴弦接触时才会有力，实际演奏过程中，抬起手指就是抬起指根关节，一切发力点的关键点也是抬起指根关节，将抬起指根关节的力量传递至琴弦，而不是单纯运用指尖的压力，发自指根关节的力量能够使得手指触弦时可以发出敏锐而有弹性的声音，并且会帮助手指各部位的动作都变得轻松，当然每个手指抬起指根关节的动作需要一定的独立性，该独立性需要实施专门的训练，开始练习用最慢的速度，再逐渐加快速度。 　　3.4左手在琴弦上的接触点：大提琴演奏过程中，应该将左手手指顶端最为敏感的部位作为触弦点，该部位需要符合音准和力度等相关要求，一旦找准该触弦点就不要轻易变动，从而为音准、揉弦和换把等动作打下一个很好的基础。 　　3.5揉弦方向：揉弦作为乐曲情感的一种表述手段，其基本要求则是轻柔如歌，演奏者演奏的过程中除了需要以松弛的身心引发手臂、手腕及手指的松弛外，还应该注意揉弦动作的完美。揉弦像人体自然摆动一样，左一下，右一下，总体对称而协调，这不仅仅是一个幅度大小的问题，还是一个能否揉得起来的问题。单向的揉动会使人感到牵强而生硬，揉着揉着就很难揉下去;而双向的揉动可以赋予整个动作以活力，最终实现“柔”的效果。 　　3.6左手用力的方法：左手用力方式在大提琴演奏过程中非常重要，它直接影响着大提琴演奏者技术提升的各个方面。左手的用力方式需要依靠四个指头与琴弦的接触点用力，然后将手指头悬挂于琴的指板上，依靠手臂自然的重量就可以很好地将弦按住，此