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实践范式之于我国高师音乐教学应用研究 　　内容摘要:20世纪下半叶,美国的音乐教育哲学出现了两种范式:审美范式与实践范式。以雷默为代表的审美范式诞生于50年代,实践范式的出现相对较晚,酝酿于80年代,出现于90年代,代表人物是埃利奥特。实践范式与审美范式坚持不同的立场,从不同的角度对音乐的本质与价值进行解读,并在此基础上对音乐教育提出了不同的目标和任务。 　　关键词:实践范式 高师教学 表演个性 教学改革 　　 　　托马斯?库恩在《科学革命的结构》中提出“范式”的概念。库恩对科学发展持历史阶段论,认为每一个科学发展阶段都有特殊的内在结构,而体现这种结构的模型即“范式”。范式通过一个具体的科学理论为范例,表示一个科学发展阶段的模式,如亚里士多德的物理学之于古代科学,伽利略的动力学之于近代科学的初级阶段,微粒光学之于近代科学的发达时期,爱因斯坦的相对论之于当代科学,海顿、莫扎特之于古典音乐风格,肖邦、李斯特之于浪漫音乐风格等。 　　从古至今,人类总是在一定时期不断地、自觉地、有目的地创造、改造环境、自我、世界,并据此得到认识,更加富有成效、合理地从事这种创造和改造活动,以实现愉悦自我为根本目的,这就是实践范式。鉴于新世纪我国的音乐教育改革仍然面临很多问题,而实践哲学在我国的实施,会有更多更复杂的具体问题需要在操作层面上逐步解决。在建立健全完善可行的教育教学制度与方法的过程中,笔者通过实践范式在高师音乐教学中的应用,来帮助引导音乐决策者制定高师音乐教学的各项指标,使音乐教育活动更加有效地开展,同时帮助高校音乐教育工作者确立教育理念,完善实践方法,使教学目的得以全面实施,这将有助于各界专家学者冷静分析实践范式的优势与不足,扬长避短,从而使我国高师音乐教学改革健康持续发展。 　　 　　一、实践范式可充分激发学生的学习兴趣 　　通过实践范式教学,可以给学生带来一定强度的学习压力、动力与表演欲望,可以让学生在表演实践中检验自己的学习效果,实现自我设定的学习目标,也给教师带来了一次教学成果展示及教学反馈的机会。如演奏钢琴作品《女巫之舞》,从第一段以上下飘忽不定的音流表现女巫的魅力和幽灵形象开始,左手以跳跃的节奏刻画女巫的舞姿,动感强烈,时而出现半音的急速流动,用以加强女巫的神秘、怪诡、荒诞的形象勾画。而中段右手的旋律变得优美流畅而富于表情,左手浑厚的和声显示出某种惊诧与不安,同乐曲开始时勾画的女巫形象有一个对比和充实,反映了女巫小心翼翼地环顾周围察看环境的行动。在第三段,那种意趣盎然、自得其乐的轻松形象重新再现,甚至更加飘忽不定。最后在出现几句朗诵般的叹息之后,音乐逐渐远去,表现了女巫对自由自在的美好时刻即将过去所怀有的惋惜与留恋,却又无可奈何、不得不离去的感情。这样的作品只有通过实践教学这一环节才可能让学生真正驾驭。作为高师音乐专业的学生,表演是一种非语义的信息,音乐的自由性和不确定的特征为人们对音乐作品的欣赏提供了想象的空间。实践表演可以带来创新性,在学生全身心投入的过程中,通过自己的聆听来创造音乐,这无疑为学生的创作表演发展性思维和创新能力培养提供了良好的表现机会,从而激发学生的学习兴趣。 　　 　　二、实践范式能够培养学生的表演个性 　　在以往传统的音乐教学中,一般都是由教师讲授作品的创作背景、表演风格,教师示范、学生模仿。教师的表演教学能力和对作品的理解能力的高低,直接影响着学生的弹奏水平及其个性化的发展。在高师音乐教学过程中,通过实践范式可以鼓励和发挥学生的音乐表现力、音乐天赋和艺术个性。 　　在音乐表演过程中,学生通过对各种作品的聆听处理,熟悉音乐作品及其表情的意义和结构,形成一定的音乐记忆力、表演注意力、音乐理解力,从而养成初步的表演习惯。同时,还应通过舞台实践提高学生的表演技术以及掌握各方面综合音乐知识的能力,培养其相应的音乐性和创造性的想象力,还有对音乐形象要素的理解力以及把这些音乐形象在表演中具象化的能力,逐渐形成自己对音乐作品的诠释和理解,培养学生独立处理作品的能力,使其在舞台表演中能充分展现个人的音乐表演魅力,不是千人一面的复制品,而是独具特色的个性表演风格。学生可以在表演过程中全心倾注,根据自己对作品的理解和把握不断地调整表演方式,将自己的艺术个性在作品中充分展现出来。只有通过实践,才有可能迅速提高学生的表演能力和教学能力,而单一的审美教学则体现不出这一点。 　　 　　三、实践范式对高师音乐教学改革具有一定意义 　　及时、经常的反馈教学是高师音乐教学过程中必不可少的一项内容。只有学生在舞台上独立的完整的表演,才算是真正在诠释、解读一首作品,教师才能够看到学生理解作品的深浅程度,从而在今后的教学中加以注意,使教学目的和方法得以全面完善,促进高师音乐教学的改革。事实上,教师对一堂课的讲授