宋代院体水墨花鸟画发展状况探析.docVIP

宋代院体水墨花鸟画发展状况探析 　　摘 要：水墨花鸟画是宋代院体花鸟画的重要组成部分。文章通过对宋代院体水墨花鸟画作品及作者的分析，条理清楚地按线索进行梳理，总结出宋代院体水墨花鸟画发展的几个特点，且得出两宋时期的院体水墨花鸟画技法已经非常成熟的结论。 　　关键词：院体；宋代；水墨花鸟画；技法 　　从美术史观看，纯水墨花鸟画的成熟时期似乎是在元代，因为整个元代的墨色情怀，无论是在山水画还是在花鸟画都发挥得淋漓尽致。从现存的真迹看元代的墨花墨禽确实有很高的成就，然而水墨花鸟画真正发生、发展及成熟的重要时期却是在两宋。宋代的院画家和文人画家在水墨花鸟画方面都有非常深入地探求，但因精致细腻的赋色作品依然是主流，水墨花鸟画的成就与地位就被悄悄掩盖了。为了客观地判断宋代水墨花鸟的历史地位，本文试图以院画家的水墨花鸟作品与史料记载为线索进行梳理，力求重新审视两宋的水墨花鸟画发展状况。 　　一、宋初黄荃父子在水墨花鸟画领域的探索 　　黄荃入宋后，他的精谨的赋色花鸟画风延续将近百年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准”。但就黄荃个人的画风来看，除了赋色的作品外，也有水墨画风，并且有很高的成就。美术史太过于强调他的赋色作品，而忽视了其水墨风格的作品。 　　《宣和画谱》中记载有黄荃《墨竹图一》《水墨湖滩风竹三》两幅墨竹画。 　　《圣朝名画评》记载：太宗朝参政苏公易简得荃所画墨竹图，李公宗谔见之，赏其神异，作黄荃墨竹赞。其序曰：“工丹青状花竹者，虽一蕊一叶，必须五色具焉，而后见画之为也。蜀人黄荃则不如是。以墨染竹，独得意与寂寞间，顾彩绘外物，鄙而不施。其清姿瘦节，秋色野兴，具于纨素，洒然为真。故不知墨之为圣？竹之为神呼？惜哉！”荃去世之久矣，后无继者。蜀亡二十年，苏公易简得荃之遗迹两幅，宝之如神，恐惧化去矣，惟乐安村民得一观焉。噫！清潇碧湘，会嵇山云梦，有竹万顷。去我千里，鲜碧蔽野，宁得而窥？葛若此图虚堂静敞，满目烟翠，行立坐卧，秋光拂人。又何必雨中移来，窗外种得。霜庭月槛，萧骚有声，然后称子猷之高兴乎？ 　　此序评价了黄荃墨竹画的神韵。但要真实地感受黄荃的水墨技艺只能从他仅存的水墨画《雪竹文禽图》看出端倪。此图一片清寒静寂的景致，在静寂中又寓有生机。画中树的勾皴笔法奇峭，精细而又简洁，石的画法简练含蓄，竹树则枝叶具体，而寒鸟和双鸭造型简练生动。画中用墨洁净、设色很少，一派精细的水墨画风。 　　《德隅斋画品》著录：《寒龟曝背图》蜀黄监所作，即黄荃也。笔墨老硬，无少柔媚。监平时所作雀竹、鱼鳖、龙亦皆淡色鲜华，以示其巧，此独为水墨。枯林之下，一龟蹒跚曳尾而行，若春雷已动，余寒未去，负朝阳以曝其背，有舒缓弯?o之态，其趣甚乐。顷在丞相尤公家见监一龟，笔与此无异，但其色光泽，水旁之草方茂。盖方自水中出，又非寒时。其状不得不殊，故观者当审其画时用意处也。 　　文字的记载或令人想象黄荃的水墨龟图的精到。但凭《写生珍禽图》，我们却可眼见为实地看到黄荃超凡的绘画能力。严格的写实手法，重视形似，质感突出，坚硬的龟壳，似乎可以敲出声来。《写生珍禽图》中的乌龟虽然有一点点色彩，但是据此完全可以推想出水墨龟的样子。 　　《宣和画谱》中黄居?u画目也有其继承父亲水墨风格的作品：《湖滩墨竹图一》《水墨竹石鹤图一》两幅画。黄居?u的《山鹧棘雀图》虽然不是全水墨画，但是图中坡石确是水墨表现。禽鸟的用笔是细腻精微的，树石颇见粗拙。棘树直接用墨笔与书法线条表达出来，再略做形廓的修正和体面的渲染。竹叶，蒲草则是双钩，勾笔粗重，富有弹性。《宣和画谱》中提到黄居绘制的怪石山景，比他父亲还要精彩。《山鹧棘雀图》为表现岩块的阴暗面，采用焦墨逆锋干擦，不过尚未与禽鸟树木和谐构形成规则的皴法，透露出成画年代较早的讯息。《竹石锦鸠图》是黄居?u的另一幅真迹。此图画写秋天栎树凋零，几只鸠雀或停栖在枝头，或在山石、水旁觅食啄饮。画面淡雅空潆。山石略加勾点，以皴笔擦出。竹丛栎叶以勾填法绘出。几只鸠鸟姿态各异，刻画细致，质感丰厚，此画显示了黄氏风格，梳理了黄荃父子的水墨技法。由此可以看出，宋初水墨花鸟画已经有了比较高的成就。 　　二、北宋中期的写生画派易元吉与崔白的水墨技法 　　史料记载：易元吉，“天资颖异，善画得名于时。初以工花鸟专门，及见赵昌画，乃曰：‘世未乏人，要须摆脱旧习，超轶古人之所未到，则可以谓名家。’于是遂游于荆湖间，搜奇访古，名山大川每遇胜丽佳处，辄留其意，几与猿??鹿豕同游，故心传目击之妙，一写于毫端间，则是世俗之所不得窥其藩也。又尝于长沙所居之舍后，开圃凿池，间以乱石丛篁，梅菊葭苇，多驯?水禽山兽，以伺其动静游息之态，以资于画笔之思致，故写动植之状无出其右者。治平中，景灵宫迎厘御??，诏元吉画《花石珍禽》，又于神游殿作《牙獐》，皆极臻其妙。未几复诏画《百猿图》，而