学科交叉与新媒体对基础美术教育潜在性问题分析.docVIP

学科交叉与新媒体对基础美术教育潜在性问题分析 　　【摘要】新媒体的发展,多学科的交叉,使基础美术教育变得越来越庞大与多支,本文力求在这种大的背景环境下对当今的美术教育提出一些潜在性的问题,并进行了具体的因果分析,得出结论。基础美术教育已不再仅仅是写实的教育,只有不断的完善和丰富教学的内容,引入其他学科的内容和新媒体等时代先锋的内容,才可以不断地提升教学的信息量与保鲜度。于是笔者认为可以适当的加载一些实验性课程来丰富基础美术教育的内容。 　　【关键词】新媒体 基础美术教育 问题 　　【中图分类号】C42 【文献标识码】A 【文章编号】1009-9646(2008)07(b)-0199-01 　　 　　在基础美术教育这个大的范畴内,新媒体的发展,多学科的交叉,使美术教育的内涵与外延都变得更加丰富起来。比如分形艺术的产生让人们不得不去了解计算机编程的相关知识;动画软件的大量推广与普及也必然会注入手绘实验动画之中;新媒体、装置的艺术在潜移默化中融入了很多力学、物理学等相关的知识。于是,多学科的交互交叉现象的出现,在一方面丰富了美术教育的延展性,在另一方面也说明教师的综合实力亟待提升。 　　在基础美术教育中,对“基础”的概念如果不做清理的话,任何表面上的多样性也掩盖不了学院艺术本质上的虚弱。现行的教学体系对于基础概念虽无一严格的定义,但它极大程度上是指对于模拟自然,或是写实能力的简单规定,极大程度上是单一性的、技术性的,写实的确也是一种语言,但如果把写实能力作为一个统一的要求的话,那这种写实能力便是技术层面的了,而非语言的层面。语言在个体学生或艺术家那儿是具有独特性与不可替代性。在绘画基础教学中,教育的过程应当是培养个性化语言的过程,而非培养一种公共技术的技术工人。现在这个多元丰富的当代艺术生态存在诸如装置、行为、摄影、多媒体、绘画等,便有如此丰富,那么,我们如果还拿这个单一的写实规范作为统一基础的话,未免显得太过可笑。所以,基础美术教育改革迫在眉睫。例如造型基础,许江认为造型基础不仅探研那些显示画种特征的形式结构,而且探研那些使我们对周围环境做出个性反应和独特表达的源泉和语言。 　　在具体教学中,以美院为例,教学正面临着一种潜在的冲击,教学改革的呼声恐怕再也不像以前那样仅仅是口号,而是真正地逼近了我们。上个世纪八九十年代学院抱定的理想和恪守的准则不说完全动摇也会被迫全面改进。特别是基础美术教学中的问题更加典型,一是因为绘画本身是一个传统的学科和概念,二是因为绘画的发展线索依据是西方美术史,而且学绘画的人相对比较赶潮。所以,全国的美术院校的绘画基础课都不同程度地融合了专业背景知识和个性化语言的引导,同时融合了派生出媒体综合、装置、影像等新兴学科。一方面反映学生有此种共同的趋向愿望,另一方面证明基础绘画是这些新兴学科逆反的最好最恰当的对象。所以,作为艺术类基础课程的基础美术教育也形成了相应的变化。因此,基础美术教学本身似乎就面临着异化与被消解的危机。 　　这种趋势的出现绝非偶然,也是不可回避的事实。中国在经过二十多年的绘画热潮之后,显然已经开始有疲惫和腻烦之感,而一些“新的观念”正好充当了人们在消费心理中的兴奋点与突破口。在另一方面,基础类绘画本身却是越来越自闭与狭窄,由于社会的不断进步与新鲜艺术门类的层数不穷,一种所谓的“修养”与“玩赏”的态度将绘画艺术原有的活力与精神变得苍白无力。 　　回味起来,绘画也并不是停滞不前,没有发展。其间也有很多在借鉴其他艺术门类上的尝试。以油画为例,中国油画由当年一张油画的作底与制作或者大场面与巨幅头像都是“学术”问题的时代到了现在不断的升华与变异。因此,油画在今天受到了其他如观念、装置、摄影、新媒体等艺术门类的冲击,并发挥出其融合性。比如在很多年轻的油画家那里,更多的是依赖现代传媒制造的流行图像与符号获取画面中的艺术形象,比如钟飙、熊莉钧等人;或者是利用艺术与摄影、电脑的交叉之处获取画中的图像,比如何森、尹朝阳等人。由于数字技术的日益普及,为中国当代艺术家提供了新的表现方式。艺术家们越来越多地涉足“新摄影”,呈现了越来越多的当代影像方式的可能性。同时,艺术家对影像方式的借用使中国当代绘画也产生了深刻的影响。实际上部分新一代的中国当代艺术家由于新的影像浪潮的冲击,已经开始利用影像的方式对绘画的可能性进行探索。这类绘画作品的创作有石心宁、付弘、颜磊、李松松、何森、徐文涛、张小涛、伊德尔等,都以各自的方式借用影像的语言呈现绘画的诸多可能性。 　　再以四川美院为例,四川美院在很多年前就开设了综合视觉工作室、装置、摄影、摄像等等,尽管在各方面条件不够成熟,空间和加工场地的局限,师资力量的局限等都是这门新学科带有真正的实验性质,但师生们的艺术状态非常好,在简陋的条件下尽可能地获得了成果,学生的