对纯自然性绘画表现方式探索.docVIP

对纯自然性绘画表现方式探索 　　内容摘要:由于数码成像技术的飞速发展,图像的生成和制作变得快捷方便、随心所欲,使绘画这门古老的艺术面临着前所未有的巨大冲击。文章在对比图像和绘画不同的精神内涵、社会功能的基础上,对绘画的本质进行回归性思考,提出“纯自然性”绘画表现方式的理念,并进行了实验性的探索,展现了一种全新的绘画创作过程。 　　关 键 词:本质 纯自然性 先验 虚空 　　 　　在这图像泛滥的时代,人们更加渴望充满时代魅力的绘画精品,呼唤高雅的视觉艺术,那么如何在新形势、多元化的意识形态下发展我们的绘画语言呢?拨开笼罩在图像和绘画之间的迷雾,对绘画艺术追根溯源,是对绘画本质的回归性思考,也是一种全新的绘画创作实验过程。 　　 　　一、透析图像与绘画的关系 　　 　　高度发达的数码技术,使电脑制作的图像与绘画作品在一般受众者的眼中已很难加以区分,就是在许多专业画家的眼中,也是如此。而且往日难以取得的资料、图片,现在只需短短几分钟就能通过网络中的Google搜索引擎迅速找到并下载,图像已成为了一种可轻松获取并肆意诠释和拼接的文化资源,这是一个“图像标志”的时代。然而,图像的泛滥也造成了它的贬值,图像里夹杂着的那些生硬的东西,使我们的“眼睛”压抑、迟钝甚至麻木的同时,也为我们对绘画的再认识开启了接近之门。其一,它更加明确了图像与绘画中完全不同的精神内涵。图像是形式的、标志性的,就如同数字符号中“1”所能表达、涉及的范围一样,非常明确,“1个”“第1”等,它是固定的、模式的,就像同一型号下的工业产品。正因为它缺少精神的凝结和散发,因此,它只能是工具性的、图表式的,本体并不承载积聚和转化的功能。而绘画是精神,是一个世界,它不确定,没有范围,不可模拟,不可拷贝,是唯一的,也不可再生。它是生命的传递、精神的行舟。因此,在两种貌似相同的平面图式之下,其本质是完全不同的。绘画如同人脑,而图像只是人手中的一支笔。如图1所示,是笔者在用电脑喷绘打印图片上画的一张油画创作,从中不难看出所用图片元素都是绘画语言中的一种“颜料”,而颜料本身是不会说话的。任何丢弃精神语言的绘画或本末倒置,都势必将绘画变成现代“拷贝”(copy)。其二,图像的产生剥离了绘画本不该承受的附加功能,如宣传、记载、教化,等等。随着人类社会的进步,科技水平的提高,工具的发明愈来愈丰富,促使社会的分工也愈来愈细,如现在的电脑(computer)工具,IT(网络)产业。这样就把绘画逼回到它产生的原初性,使之更加澄明。从而也要求我们的眼和心退回到原初状态,以帮助我们更加接近事物的本质。 　　 　　 　　二、绘画的“纯自然性”本质 　　 　　绘画这种语言是“看”的艺术。一个“看”字,中西方却有着不同的含义。“中画多用心”(潘天寿语),即用心去饱游饫看,体悟意境,是一种写意的过程。而西画不论是素描还是油画更多地是依赖“眼睛”,即用眼睛去“看”,同时“描摹”对象。十多年的绘画体验,无数次“看”的过程,经过了最初的对绘画技巧的训练和追求的艰辛后,不禁要问:应该怎样去“看”,怎样让“眼睛”和“描摹”的过程相结合? 　　 　　我们注意到,人的眼睛在无意识(无意识:出于不知不觉的,在生理层面上是指没有意识到的心理活动,《辞海》)的状态中看对象时,常常是从左至右,从上至下,由中间往四周,且跳跃式的,在高度和宽度上分别覆盖35°和150°的视角(《中华医学网》)。同时也是人的眼睛在没有任何先验进入时的一种自然的生理观看过程。传统的自然主义把“看”和“看见的现象”不假思索地等同,事实上,人的“看”往往是带有各种先验的,当眼睛附加上人的意识以后,眼睛就成为了一种寻找内在“第一意识”对应外物“同类”的传递工具,譬如:“注意”“注视”“观察”,等等。“看”其本身就失去了其澄明无碍的自然状态,对外物的认识也就失掉了原初性。而作为一门以“看”为本体语言的绘画,更应该遵从眼睛“看”的纯自然性,把对寻找外界“同类”的力量转化成自身澄明自醒的力量,以明心智。扫除已“在”的先验,在自然生理规律的过程中,让它引领我们更加接近外物的原初,接近绘画的本质。回到“看”的纯自然性的过程,就如同“为道日损”(《老子》)的过程,必须首先以“逢佛杀佛,逢祖杀祖”(唐?临济语)的勇气打破禁锢在我们身上的精神枷锁;其次,用“虚空”的心灵重新开启我们的眼睛,只有当大脑和心灵空寂之后,“看”才会传递外物造化在其背景中的原初本性。遵循“看”的纯自然性并“描摹”下来,是从“眼睛”到“手”的过程,是对这种“纯自然性”的绘画本质的表现过程。 　　 　　三、“眼睛”的“纯自然性”回归 　　 　　眼睛是心灵的窗户,但是当心灵已是注满的时候,任何阳光与空气是进入不了心灵的。那么,绘画者在工作之前是把眼睛当作我们大脑或心灵已