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对景观摄影一点思考 　　摘 要：“景观摄影”是介于“纪实摄影”与“观念摄影”之间的摄影类型，作为摄影中的一种转型现象，它是指一种建立在客观、冷静、理性的观看方式主导下，以“人造景观”作为拍摄对象的一种摄影类型。本文通过介绍“景观摄影”的起源，通过其继承者和发展者中西方摄影家的“景观摄影”作品提出一些简单的思考。 　　关键词：景观摄影；贝歇夫妇；杜塞尔多夫；冷美学主义 　　中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0013-02 　　一、背景 　　“景观摄影”是介于“纪实摄影”与“观念摄影”之间的一种摄影类型，作为摄影类型的一个转型现象，景观摄影是指一种建立在客观、事实、冷静、理性的摄影冷美学基础上，以“人造景观”作为拍摄对象的一种摄影类型。 　　提到景观摄影不得不提的就是杜塞尔多夫学派的创始人贝歇夫妇。伯恩·贝歇和希拉·贝歇的摄影一直被认为是一种观念艺术的延伸，是对类型学的研究，是一种表达纪实情怀的摄影文本。这对夫妇拍摄工业建筑影四十年有余，使之成为一种新型的类型学摄影。他们最为重要的贡献就是创建了“工业考古学”类型摄影。他们毕生致力于不同的工业结构——水塔，煤仓，卷扬机塔，粉碎机，钢铁厂以及工厂外部景观。这些作品大量有组织的重复，从而传达出一种肃穆庄严的审美感受。贝歇夫妇从1959年开始这一类型的摄影创作。从此他们蝉联各个奖项，数不胜数。 　　采访纷至沓来，当贝歇夫妇在采访中被问到：是什么原因促使他们在50年代后期如此专注于探索类型学纪实摄影时，他们的回答是：基于历史的纪实摄影的传统。整个系列的作品的连续性让作品拥有内在的强烈的逻辑力量。如今看来，当年数千幅作品不仅仅是一种无意义千篇一律的重复，他们影响深远，创造了非凡的价值。在经历了历史的洗礼之后，这些作品愈发在人心目中清晰深刻起来，作品的存在感呈现出强烈的历史感。 　　但是这些纪实摄影又不仅仅是类型学的纪实摄影，我习惯把贝歇夫妇的作品称为“景观摄影”。杜塞尔多夫强调的是冷美学主义，“景观摄影”秉承的是冷静、理性、客观的叙述方式。不比“观念摄影”的相对直白，“景观摄影”好像就是为了唤起一种观者的崇高的情感。为此，很多国人表示困惑于景观摄影的存在意义。他们表示，除却表面浅薄的形式感，或者说类型学摄影，“景观摄影”还有什么更加深刻的不为人知的深刻含义吗？相比国内的摄影家杨铁军的“政府大楼”。观者似乎相对更能快速而准确的把握摄影家所要表达的含义。而对于贝歇尔夫妇，或者说这一类型学摄影，我们有时候总是苦思悯想，不得其解。 　　二、继承与发展 　　前段时间关于一张世界上最贵的照片在网上传的沸沸扬扬。大家评论的这张照片，据说刚刚在佳士得拍卖行以4，338，500美元的天价成交，从此成为世界上最贵的照片。 　　很多人问：这张照片好在哪？这张名为《莱茵河》的照片作者名叫古斯基，德国人，是贝歇夫妇的得意门生，是杜塞尔多夫学派重要的传承人之一。他擅长拍摄大画幅的场景，超市，或者音乐会。大多繁杂至极，他通过前期拍摄的多张照片，通过后期合成制作出高清高分辨率的大画幅作品，让人震撼。古斯基的作品耐得住放大，放出来的作品细节清晰明了，让观者如身临其境，逼真至极。虽然其拍摄的作品复杂的令人发指，沉默的令人无动于衷。但若仔细体会，细心观察，可以发现，创作素材大多与生活有关，表达了人与物质生活的关系。在他的一些作品中，人是不存在的，大多是复杂的商品，或者是一望无际的静默的莱茵河。我们可以认为其充分体现了消费主义的泛滥，和人与自然的关系。通过冰冷的镜头，他的这些些见物不见人的作品，也许平常的让人匪夷所思，主观意识太过内敛，反到让人对其貌似深奥的主题不知所措，却又让人深刻动容。 　　杨铁军拍了无数座“政府大楼”，从形式上看，作品的整体性不言而喻，通过各地区的政府大楼隐喻一种权利的公共性。存在感呼之欲出，艺术表达明确，观者似乎一眼就能知道杨铁军想要表达什么。杨铁军一直用田野调查的方法去走访中国三线城市的市政府大楼，这些政府大楼富丽堂皇，威严耸立。可是这些大楼也往往是与超标建筑、形象建筑、政绩工程和腐败工程这些字眼联系在一起的。通过那些充满权利象征的政府建筑图像，传达给观者的是一种权利概念的深化，和一种沉默的反抗。它所呈现的不仅是当下中国人对权利、欲望的渴求和恐惧，而且是对政府形象和标准化审美的理想景观，我们都知道，政府大楼都长那样儿，一看就是政府大楼。更重要的是，通过一张张大同小异的建筑物，通过其传达出的肃穆感和距离感，无声的在声讨政府的存在意义。 　　三、思考 　　对此，我们显而易见的可以发现，其中的差异。处于中国语境中的摄影，仅仅是形式上有其外在的表面上的相似之处。就杨铁军而言，他的作品总是带着某种社会意识与与社会关注，这些行政大楼本身的