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水彩画与辽代壁画比较研究 　　【摘要】本文通过对水彩画和辽代壁画的运用材料媒介、表现内容和所创造的艺术价值几个方面比较，加以研究分析，并进一步发现和认识我国水彩画和辽代壁画值得借鉴的东西。以此结合两者特点，进行分析和论证。 　　【关键字】水彩画；辽代壁画；比较分析 　　一、水彩画概述 　　水彩画的特征是色彩简洁、艺术与自然互为和谐。特别是水彩画用笔洒脱，它的乐趣、优雅、灵动的视觉效果，使人们开始认识到静态的深远以及清远的神韵，并引发了如诗如歌的魅力。水彩画呈现出的艺术风格，依赖于一个独立的生命存在，工具、材料还有水彩画技法都是加强和保持其艺术特色为前提。 　　水作为一种灵性，既是一种“空”，又是一种“有”，反映了水色之间的和谐，体现了相互包容，随时都变的关系。使用水和色的过程也是画家与纸张进行心灵对话的过程，水和湿度的变化使丰富的色彩有节奏地进行分布，从而产生空间层次、虚实等一些独特的视觉效果，使画面趋于多变。利用对水的各种运用和处理，可以产生不同和不可预知的诗意的效果，画面中多运用形、气、力、情多种综合因素并把握好水和笔的关系，将会达到灵动变化的视觉效果。 　　朦胧感和透明度是水彩画艺术区别于其他画种的另一种语言。水彩画要想有“韵”，就要有“透”，因此要始终保持它颜色用色的透明，发挥出水彩画的优势来，总之用色也要以少胜多，从而达到纯净简练的一种艺术效果。 　　二、辽代壁画概述 　　随着考古学家的考古挖掘发现，辽代近千年的风俗壁画展现在了世人的面前，其中带有契丹风俗的壁画，凭借它的生动，色彩艳丽，数量大，题材丰富，让世界震惊。它运用了一种更为写实的手法描绘了广阔的北方草原的壮丽景色，同时也表现出了善于骑射的契丹少数民族的游牧人的居住条件和生活习惯。其中的内容如宴席、狩猎、舞蹈、放牧、归来、花鸟在挖掘的壁画中占的最多。其中的归来图频繁地出现在整个历史上都是极为罕见的，从而使契丹墓壁画更是显得极其有价值的。 　　在各种报告中显示，辽代的壁画如《出行图》《鹰军图》等都已被载入了史册，很多都呈现出风格明朗、内容丰富的特点，题材也是多种多样的。如契丹典雅的山水花鸟画等，也很清新淡雅，散发着强烈的草原气息。辽墓壁画的装饰艺术，大多是起到为主体画面衬托的作用，独立使用也是清新淡雅，具有良好的艺术观赏价值和实用价值。其模式主要是横幅、竖幅，布局间有些分散，错落有致，多而不乱，他们的笔法大多是写意的，寥寥数笔就能勾勒出生动的形象，他们的笔下大多是黑色的线条勾勒，浓墨重彩，与辽代的绘画风格相似属于重彩画。 　　三、对水彩画与辽代壁画的比较研究、分析总结 　　（一）水彩画与辽代壁画运用的材料媒介比较 　　我们都知道水彩画是用水来作为媒介与颜料进行调和，它是通过一个有序的表意符号来反映出作者的审美意向的。如此，一幅画能够造成湿润光滑、透明清晰的艺术效果出来。长期的蓬勃发展形成了一个繁荣纷呈的流派局面，水彩画的艺术语言有其自身的特点：首先，它是以水为载体的艺术；其次，虽然水彩画有一定相对稳定的艺术载体，但也有一些水彩画艺术语言的随意性和不稳定性。因为在一般情况下，艺术家总是试图创造出一个新的艺术语言，通过自己的主观意愿来突破自己。 　　辽代墓室壁画在其制作好的底子上多用墨线勾勒起稿，然后在勾好的人物造型上填色赋彩，其色彩多用矿物质颜色如红、赭、绿、白等几种色彩为主，尤其是晕染的技巧和方法在唐代广为流传和发扬，在运笔方法上辽代壁画多用有粗细变化的兰叶描，这样使人物线条变化有度，形象生动，同时吴道子“莼菜条”的运用和当时的影响力在很多墓室壁画中已经有所体现。在形体转折处多为弧形，具有“曲铁盘丝”的遗韵，画面中人物线条精动有力，很好地表现了人物的形象，人物的真实性和感染力都增强了，此时的契丹墓室壁画从出土中可以看出壁画起稿后均用墨线勾出形体，早期运用矿物质颜色平涂的较多，中后期壁画多用晕染法。 　　无论是水彩画还是辽代的壁画，从运用的材料和表现内容看都有相同之处。壁画通常是用线条来描绘，造型独特，画面明快，这些和水彩画干净利落、轻巧美妙的特点相类似，无论运笔还是设色，都有水彩画的特点。这些颜料和水融合后再绘画，从某种意义上看也是水彩画。无论是从画面的色彩搭配上来讲，还是从画面的艺术风格上来看，都体现出了水彩画艺术语言的特点。 　　（二）水彩画与辽代壁画所表现主题内容比较 　　作为外来绘画的水彩画从清朝时期传入我国，18世纪后中国的水彩画把自己的民族特色也融入了进去。这一时期的绘画题材多是歌颂新生活和民族团结的风景画，随之而来的人物画、静物画也相继发展，到了20世纪90年代，水彩画的题材开始发生了转变，内容和题材逐渐接近人们的生活，表现手法上画家们也更注重主观和个性的发展，喜欢水彩画的人也越来越多了。新的绘画语言和技法也得到了