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浅析声乐作品艺术处理中二度创作把握 　　摘 要：声乐作为一门音乐艺术，其表现力和渲染力是丰富的，演唱者对声乐作品的艺术处理，是声乐作品能否得到音乐家和欣赏者认可并传唱的关键所在。二度创作是声乐作品分析演唱的基础，能增强作品的感染力，提高欣赏者审美鉴别力。应从演唱者综合素养与作品内涵相融合、演唱技巧与作品要求相一致、情感表达与创作者意愿相统一、艺术特征掌握与体裁分类相匹配等方面把握二度创作。 　　关键词：声乐作品；二度创作 　　中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）06-0238-03 　　英国著名指挥家亨利?伍德在其所著《论指挥》一书中说:“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给与它生命。”作为音乐艺术的重要门类，声乐艺术是一门感觉艺术，它不同于器乐艺术，可以看得见摸得到乐器，“人声乐器”既看不见也摸不着。完整的一首音乐作品，并不单单在于曲谱的完成就意味着作品的创作结束，二度创作同样是至关重要的后续环节。器乐演奏需要二度创作来给予生命，声乐作品亦是如此。 　　一、声乐作品二度创作的涵义 　　歌唱是一种再造性艺术，其艺术处理可分为词、曲的制作和歌者的演唱两个步骤，即通常所谓的一度创作和二度创作。词、曲的制作称为一度创作，它以书面形式存在；艺术家的表演是二度创作，它是一度创作的艺术升华。在一定程度上，二度创作是表演者的独立发挥，与作品的一度创作是相分离的，但又存在千丝万缕的联系。 　　声乐作品的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时形成自己对作品的理解、处理，并结合自身演唱的风格特点，准确而完美地阐释作品的内涵与风格，塑造鲜明音乐形象的艺术行为。相对于曲作家和词作家的一度创造成果，演唱者融入自身体会，在此基础上进行再加工，再创作，二度创作就伴随着对声乐作品的艺术处理产生了。 　　二、声乐作品二度创作的重要作用 　　（一）二度创作是声乐作品分析演唱的基础环节 　　声乐作品中的“美”，是通过演唱者准确地把歌曲旋律、歌词内涵等表现给观众而实现的。演唱者经过二度创作，对声乐作品进行艺术加工处理， “激活”作品，给予作品更多的内在动力，才能体现丰富多彩的艺术特色，使声乐作品的表现力更加完美。曲作者和演唱者的两个步骤或两度创作，主要体现在歌调与歌声两个层面。歌调即歌唱作品的曲调或旋律，阐释创作者的歌声的蓝本和依据；歌声即歌者演唱时的“声”或“腔”，是歌者运用一定的发声方法和演唱技巧对曲调与旋律的艺术性再现与升华。由此可见，一首好的声乐作品，只有通过各个方面富于创造性的二度创作，才能使作品成为一首动感的、立体的、具有生命力和感染力的艺术作品。 　　（二）二度创作为声乐作品的艺术处理增强感染力 　　对声乐作品进行二度创作是声乐表演艺术的重要环节，也是声乐表演艺术的成功关键。演唱者的创作能力直接关系着作品的感染力。 　　感染力是指能引起别人产生相同思想感情的力量，声乐艺术对欣赏者的感染力强烈与否，取决于歌者的二度创作是否到位。无论作曲家把乐谱写的多么详尽，都没有办法记录出蕴含在声乐作品中的种种情感和思绪，以及音乐的内在律动和微妙变化。日常生活中，我们都曾被未受过专业训练演唱者打动的经历，他们或许没有太高超、专业的演唱技巧，但欣赏者却能深深地陶醉其中。由此说明，在声乐表演过程中，演唱者对声乐作品进行不同侧面的情感和技巧表达等二度创作处理，对增强声乐作品的艺术感染力是至关重要的。 　　（三）二度创作是提高欣赏者审美鉴赏力的重要手段 　　对于同一首作品的理解每个人都可以为其作出不同的定义。从声乐艺术的具体形态（声乐作品）来看，任何一首声乐作品的本身内涵都具有不确定性，它的意义要靠审美客体（欣赏者）实现。但对于欣赏者来说，他们需要依靠声乐表演者完美的二度创作来完善提高自身的审美鉴赏能力。 　　欣赏者审美能力的培养是欣赏多元化声乐作品的前提，在感知与想象的基础上积极地参与各种音乐活动（如演唱、创作等），提高全面的综合素质，使音乐审美达到一种更深更高的境界，从而充分挖掘出音乐内在的真正的美的价值。作为欣赏者，观众对演唱者的二度创作具备充分的审美鉴赏力。演唱者的二度创作准备充分，欣赏者的听觉辨别力就会随之提高，情绪高涨，随声附和；反之，欣赏者则会心情烦躁，欣赏兴趣降低，甚至会对声乐作品本身产生排斥情绪。 　　三、声乐作品艺术处理中对二度创作的把握 　　（一）情感表达与创作者意愿相统一 　　1.作品创作背景的掌握。在声乐作品的二度创作中，不能脱离它的时代特征，在演唱一首声乐作品之前，通过分析唱词和时代背景，可以理解作品的思想内容，为更好地“二度创作”找准基调。以大型声乐作品《黄河大合唱》为例，它不仅反应了当时抗战初期中国人民保卫祖国的极大热情，更是当代一直脍炙人口