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浅析声乐学习中声音观念 　　摘 要:声音观念是人们在声乐学习过程中对声音的一种认识和思维模式。在声乐学习的过程中,不同的声音观念会使学习者出现各种不同的新情况,从而影响声乐学习和艺术表现力。培养正确的声音观念才能通过声音来表现声乐艺术的魅力,体现自己的独特风格。 　　关键词:声音观念 声乐学习 含义 特性 　　 　　声乐是一门古老而又年轻的艺术。以声衬乐,以乐为声,古往今来多少人曾潜心研究、探索、甚至痴迷与她,才是今日的声乐艺术得到蓬勃的发展。声乐艺术是人类最自然,最直接的情感表达方式,我国古代就有“丝不如竹,竹不如肉”的感叹。一部优秀的声乐作品要想表现其完美的思想情感必须有科学的声音观念来支配,所谓“一声唱到融神处,毛骨萧然六月寒”的道理也就在于此吧。自然声乐学习是每一位声乐学习者的必经之路,也是树立科学的声音观念的必经之路;反之科学的声音观念又可促进声乐学习,塑造更加完美的艺术形象和表达更加感人的思想情感,因此二者相辅相成,不可分割。 　　1 声音观念的含义 　　声音观念是人们在声乐学习过程中对声音的一种认识和思维模式。是对声乐学习中培养科学发声方法,唱出优美歌声,产生一种音乐化的文学语言,表达作品风格、思想情感和艺术魅力的一种思维方式,是为了声乐学习过程中对技能技巧的正确认识和更准确表达作品思想情感服务的。声音观念有其自身的特殊性,它属于意识形态的领域,是一种主观意念。 　　2 声音观念的特性 　　声音观念是其在长期的实践活动中形成的,它和声乐学习者所处的文化背境有着密切关系,受到声乐作品和歌唱者的种种时代性、民族性、地域性、个体性等因素的限制。 　　2.1时代性 　　时代性是任何一种鲜活存在的艺术形式都必然具有的。古希腊哲学家德谟克利特认为“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟,人类学会了歌唱”。七世纪西班牙大主教吉多尔曾谈到他认为难听的歌声,如“类似小号的令人不愉快的人声、类似弦上的尖锐的人声,像敲击乐器敲击出的硬的声音”等。他认为“又高、又甜美、又强的声音是最理想的声音”。他的看法基本代表了当时声音观念的普遍性。在教会圣歌歌唱中普遍认为“高音具有可塑性,能唱花腔旋律线条的优美声调”是美的歌唱。13世纪早期一位修道院的院长高蒂尔?得?库昂西认为“清晰的、令人愉快的、不费力量就唱出很高的声音为美的歌唱”。“在悲痛时音乐家们总是唱的又低又粗鲁”。他还认为“富有的人唱的丰满,穷苦的人唱的薄弱。”后者显然是唯心的。意大利歌唱家扎科尼谈到他关于对花腔的看法,他认为“如果一个歌唱者只是偶尔应用花腔乐句,那么听众总是以期待的心情等着,而且会对他大加赞赏,希望他再唱些更华彩的花腔乐句来……让听众感到花腔乐句并不多,然而很好,这就胜过让听众对无数拙劣的花腔乐句感到厌倦,因而不满的离开……高明的大师不应当到处滥用花腔乐句,有时一顶普通的帽子就能把一个女人装扮的很漂亮”。而在以后的200年间,阉人歌手竟然把花腔歌唱发展到空前的、过分显示技巧的“滥用”地步,使花腔歌唱走到了极端。直到大歌剧时代(19世纪)才予以扭转。到了20世纪两次世界大战的影响使歌唱艺术处于两次低谷和两次相当困难的时期。我国古代《吕氏春秋》所载“效山林溪谷之音以歌”。《乐记》也有“感于物而动,故形于声”的论述。不难看出,对人声的审美追求在不同的时代,是有不同的变化的。近现代时期中,我国声音观念受资本主义思潮的影响,它以深刻的思想内容、自由的音乐形式表现出了民族声乐的个性与风格,由于对外文化的交流与加强,从50年代起至今,我国的声乐教育家们发起了“洋为中用,古为今用”;“去其糟泊,吸取精华”“百花齐放”的时代。人们对歌唱的声音观念又有了新的认识和更高的审美要求,从而产生并形成了具有新的时代性的声音观念。如今的中国声乐发展正向着多元化的方向发展,出现了科学发声方法下的多种唱法并存的局面。这是由声音观念的时代性所决定的。 　　2.2民族性 　　不同的民族孕育出了不同的文化,不同民族文化往往形成了各自不同的特点,被打上民族的烙印的声音观念也必然如此。天主教堂的赞美诗起源于地中海的民族文化,有几分被认为是传自东方(伯斯地区),在歌唱方法和声音观念上也被认为是受到东方的影响。英国诗人乔赛认为这种传自东方的歌唱是略带一点鼻音的声音。文化和传统的差异是造成美感差异的主要原因,在一种文化中优美的乐声是美感的标准,而在另一种文化中,刺耳的噪音可能会获得更高的审美价值。”的确,世界上各民族的歌唱声音观念是非常多样的,有的甚至有截然相反的审美观。例如:弗洛伊斯写道:“欧洲的种种音响的音乐,其音色能给人以快感。日本的音乐音响单调、喧嚣热闹,只给人以战栗的感觉”。由于在各自的文化背景下,人们都可产生不同的审美效应,而这些不同的声音观念属于各自民族文化的组成部分,都具有其民族性。 　　2