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对夏绣文化刺绣图案创新与禅茶结合探索 　　一、夏布刺绣图案创新的灵感来源 　　夏绣是江西本土的民间刺绣的衍生品，依存于江西本土特有的俗性，在保留个性的同时也接受其它绣种的渗透，敢于创新各种风格与题材，使民间日常生活中的情愫与艺术交融。夏绣在图形上的探索可谓是十分有想法：其大多数作品都是以新余地区的名人名画为题材，生动地展现了当地的人文地理风情。例如中国著名国画大师傅抱石、八大山人等名人的画作都是夏绣针线下的灵魂作品。还有《天工开物》系列画作、中国的传世名画，以及山水、花鸟、人物、福禄寿喜、吉祥图案、神佛塑像等为主要绣制对象。 　　虽是将名画再现于古朴的夏布之上，但却不是原版的照搬，而是用绣娘有灵性有思想的绣线串着这些跳动的韵律，将中国古代那时的山水人文用现代的眼光表现出来，韵味无穷，值得珍藏。 　　繁杂的构图画面用丰富的色彩衔接，将画面中一花一木、一虫一鸟都生动展现，甚至被许多绘画界的艺术家称绝；画面都难以表现的细节，用刺绣的方式能够做到如此栩栩如生。 　　不过画面图形均是较丰富的组合，针对源源不断的年轻一代爱绣之人的涌现，这样过于丰富和复杂的画面是否能得到他们的喜爱呢？亦或者是他们真的欣赏的来吗？何不能尝试将现代简约的风格和传统手工艺相结合呢？ 　　二、夏布刺绣的审美特征与禅意茶文化不谋而合 　　夏绣将古朴的夏布与细腻的绣工融为一体，以布底中原始拙朴的美感来表现纹样间疏密有致的线条，既展示出夏布自然肌理，又衬托出绣制主体的层次感，使绣品呈现出原始自然的纤维本色。 　　在对各种题材画作的艺术加工，加入绣者独一无二的艺术思维，用精湛的刺绣加工工艺，进行创造性开发研究，为刺绣产品的发展开创了一种全新的艺术表现风格。且这种风格恰恰与现代人们渴望归真返璞的精神需求相一致。强烈肌理效果的夏布面料与细腻精致的刺绣工艺结合，形成强烈对比，给人艺术冲击力和眼前一亮的视觉效果。 　　和丝绸刺绣产品的细腻相比，夏布刺绣产品更富有自然传统、古朴淡雅、飘逸随性的文化韵味，在民间图案的移植以及中国画的意境表达上，均有极大的艺术表现空间。 　　夏绣采用的蚕丝线是古彩丝线，纯植物染色，颜色比一般的彩线要温润许多，偏向国画的淡彩风格。绣品中的色彩感觉饱满但不俗艳，多彩而又清新，凡阅者都会感觉到更多的静谧与温和。 　　因而，夏绣既符合现代追求个性独特价值观的审美需求，在这浮躁的世界，清净的视觉也是一种享受，也传承了中华古朴美德的历史气息，满足人世间凡尘俗人对大自然的喜爱和对独特之美追求的心理，返璞归真，回归自然。 　　这点上和茶艺文化不谋而合。现代茶艺是诗意的绿洲，从微香的茶汤中能够抿出自然的真味。现代茶艺的茶席设计都比较简约，但是简约不代表简单粗糙，而是物件精简，讲求精气神的融合。就在自己的一方天地上设席而坐，一块茶席布，一朵插花，一杯香茗，足够你眺望和回味许久。 　　茶文化当中运用了很多棉麻质感的物件。在现代人看来，茶席的设计最讲究的是舒适和清心，所以粗麻亚麻就成了人们布置茶席的首选材质。从粗麻的材质上来看，天然原生态粗麻粗犷、复古简约却不失大气之感，粗麻茶席环保、透气性极佳、吸湿性好、防潮、散热快、抗菌、强度极高，耐磨性好、结实防虫。粗麻和亚麻除了具有很强的功能性，在视觉效果上粗麻亚麻质感粗糙，这种粗朴天然的质地恰恰和茶性生活不谋而合，返璞归真的质感也是茶人钟情至关重要的原因。 　　因此，一看到麻布质感的原生态物件，很容易让人与茶联系起来。这就构成了我们次命题能够顺利进行的一个关键点。 　　三、夏布刺绣创新图案设计中的“留白”与“禅意” 　　“留白”本中国绘画艺术中的一个专有名词，潜移默化于中国传统书画作品之中。同时，“留白”也是现代艺术作品讲求的“节奏感”。有节奏感的作品是有律动的艺术，律动是艺术的线，在完整的艺术作品中，疏密有致的律动空间是完成艺术审美的必要秘诀。 　　“留白”具有极高的艺术设计价值，它是艺术达成审美交流的中介机制，它深刻地展开了艺术创作过程中艺术家与画作之间的微妙关系，也担任着艺术家和审美者之间的视野融合的重要角色。“留白”并非没有，而是有无结合，有无相应。中国画的留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，它通过虚实关系、无中生有，对意象造型的美学追求，展示了中国画独特的艺术境界。 　　夏绣原有题材中的绘画作品上已经有传统中国画“留白”的意境之美，但是对欣赏者的艺术审美眼光比较苛刻，需要较高的艺术眼光才能很好欣赏其中之美。因此，让其拥有更多的现代艺术中“简单体验”是协调现代观者和艺术领域之外的刺绣艺术爱好者的重要思考之一。 　　因此我的设计中结合较为简单的图形形状，用大家一眼能识别的属性结合较有深意的诗句，模拟出“佛禅”之美。我运用了留白中经典的处理手法：正负形的结合，适度把握了正负形的比例，