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现代艺术的价值 　　[摘要]现代艺术以一种充满创造力和想象力的方式，联系于我们经验中对于今天的心理来说至关重要的那些方面，联系于知觉、感觉生活和所有那些决定了个体性的东西以及所有关于个性的观念，联系于所有日常生活中那些使个人最深刻地认识到他的存在的价值观。只有一个重大例外，因为这一艺术领域排除了那些属于经济和政治领域的价值和经验。但是，考虑到所有这些与自我的世界的联系，与感知着的、感觉着的、感受着的和自我认知的、投入到并探究着其自身的创造力和自由的个体性的联系，我们可以断定，过去七十五年来的艺术是我们这个时代的艺术，并且体现了我们文化中的那些最重要的价值。 　　[关键词]现代艺术；创造力；个体性 　　[中图分类号]JO [文献标识码]A [文章编号]1671-511x（2014）02-0C83-10 　　众所周知，现代艺术是一种备受争议的东西。尤其在过去的十五或二十年里，在政治、社会、道德及其他层面上，它不断遭到质疑。在德国希特勒政权下，它被当作某种布尔什维克主义而被驱逐。在俄罗斯，在某种程度上，当今政府是布尔什维克主义的继承者，却将其谴责为“中产阶级的世界主义”。美国最大的博物馆（纽约大都会艺术博物馆）的主管，在著名的杂志《大西洋月刊》上写过一篇文章，称现代艺术有两个特点：一，它是无意义的；二，它是色情的。它既然没有意义，却又怎么会是色情的，这叫人费解。我们国家的总统也谴责现代艺术，说它不健康。那些同情现代艺术的人，即使接受它的某些价值，也为它不能解决我们时代的重大问题而感到遗憾。事实上，他们要求画家和雕塑家完成政治家、伦理学家和科学家自己不能完成的事。 　　考虑到现代艺术这一很成问题的方面，首先描述一下当代艺术在哪些方面区别于过去的艺术，我认为是可取的。这有一些困难。为了解释他们的实践，艺术家们自己已经发表了一些矛盾的论述，一些艺术家认为现代艺术是我们时代的直接反应，而另一些人认为，它是完全独立于我们时代的现实状况的创造，它使个体能够享受到在其他地方无法体验的自由领域。同时，现代艺术中不同风格的迅速更替，导致了在现代艺术中实践一种风格的艺术家拒绝另一种风格。由于这一模糊、矛盾以及其内部持续不断的变化，现代艺术变得很难描述――至少很难用简单的术语描述。 　　然而，如果我们考虑一下我们时代的艺术――这里，我谈的仅仅是那些新鲜的、原创的艺术，以前不会被创造出来――我相信，在其中我们可以发现某些特征，将它与往昔的艺术区别开来。我希望首先谈谈我们时代的艺术的那些特征。 　　一、现代艺术的特征 　　（一）现代艺术的主题 　　首先，应当考虑的是，对于许多现代画家、学生和现代艺术的收藏家来说，现代艺术与过去艺术的主要区别是：现代艺术没有主题。对于这些人而言，现代艺术完全是艺术之物或者审美之物，已接近某种音乐的状况；在其中，形式的性质自身已经成了艺术作品全部意义的载体。我认为这观点不对。事实上，在当代绘画和雕塑中，存在着多次重复出现的内容和主题。关于这些主题或内容的好坏，如果我们不带偏见地去研究；如果我们的处理方法类似于一位古希腊艺术的学者研究古希腊雕塑的主题的方式，或者类似于一位文艺复兴艺术的学者处理神话、道德、历史和宗教主题的方式，那么在过去五十年或七十五年的艺术中，我们也能发现足够标准、足够有特色的主题类型。同一艺术家运用所有这些主题，并不需要；但是，它们总体上构成了一个完整的当代主题的世界，就如同中世纪的宗教主题构成了其内容，并最终提供了所谓中世纪艺术的内容或图像志（iconography）的基础。 　　在现代艺术中，出现最为频繁的是以下主题。首先，画家和雕塑家再现那些属于眼睛的直接经验的东西――所有那些我们看作是生活中的奇观或审美对象的东西。大量的绘画画的是风景、静物和美丽的人，画的是体育和娱乐的形象：换句话说，就是我们在日常世界中仅仅通过“看”来体验的那一部分。它是娱乐和愉快感受的世界――是我们的生活的一个重要部分。你只需要扪心自问，问一下你在事物的景观和外貌上，以及你在自己的外貌上花费了多少时间和思考，你就会发现，现代艺术要再现的是在我们的世界中主要通过眼睛观看和享受其品质来体验的那部分，在其中，你会看到现代艺术的这类主题的重要性。 　　其次，现代艺术的第二类主题，我们可以称为艺术家的世界，即对画室的再现。画室是画家作为工作地点的直接环境，里面放着有摆姿势的模特，以及艺术家的其他物件，那些物件与艺术家对自己在世界上的角色的认识密切相关。 　　这也与你们生活中的重要部分相符合。你们关心你们的个人职业和你们直接接触的环境；这些环境关系到你们作为一个具有个人倾向和创新能力的人的尊严。 　　再次，现代艺术的第三类主题，以一种好奇的方式致力于对艺术自身的认识。很多画作由一片颜色、线条、各种形状的块构成，因此有