广东音乐院校开设粤曲课程意义及可行性.docVIP

广东音乐院校开设粤曲课程意义及可行性 　　[摘 要]粤曲是国家级非物质文化遗产之一，是广东最大的地方曲艺。近年来，我国高校建立曲艺学科的呼声日益高涨，2015年7月成立的“全国高等院校曲艺教育联盟”，表明了曲艺艺术与高等教育协合作是未来的发展趋势，广东各高校应顺应这一发展趋势，担负起传承粤曲艺术的使命。本文分别从粤曲艺术、音乐院校的视角，阐述了开设乐曲课程的意义；从曲艺艺术与高校协同发展的趋势、相关研究成果、省市政府的扶持政策，以及在语言、课程整合上的便利条件等几方面，一一分析了广东音乐院校开设粤曲课程的可行性。 　　[关键词]粤曲艺术；高等教育；高校传承；协同发展 　　前言 　　我国地域辽阔，民族众多，各地方言纷繁复杂，曲艺，作为由方言演变而来的民族民间优秀传统文化，代表着一方水土的风土人情，经过2000多年的发展，逐渐成为我国最具地方特色的人文遗产。在大力提倡保护非物质文化遗产的号召下，如何传承和发展曲艺艺术被提到前所未有的重视高度，全国各地、各相关部门都进行了有效的保护措施，并不断开发新的传承渠道。曲艺艺术高校传承就是在这种形势下被提出来的。 　　2015年7月，在辽宁科技大学举办了首届全国高等院校曲艺教育论坛。论坛指出了曲艺学科建设的必要性和重要性，并肯定了高等教育对传统曲艺传承发展的重要作用。来自全国各地、各相关单位的专家学者，集体发出了在高校建立、完善曲艺专业的倡议。为了使这一倡议得以实现，加快高校培养曲艺人才的速度，论坛成立了“全国高等院校曲艺教育联盟”，旨在为全国各大、中专院校开设曲艺专业、开展曲艺教育搭建平台，在教学教法、教材体系、课程设置等方面进行相互借鉴与交流，推动全国曲艺高等教育的发展。“全国高等院校曲艺教育联盟”的成立宣布了曲艺学科建设和曲艺高等教育正式联手，这对于曲艺艺术和高等教育都不失为一种发展机遇与挑战。 　　一、开设粤曲课程的意义 　　广府、客家、潮汕是岭南地区三大文化，粤曲属于广府文化范畴，在广府音乐文化中占有重要地位。广东各音乐院校发扬岭南文化、传承广府音乐遗产责无旁贷。首届全国高等院校曲艺教育论坛的召开，揭示了我国曲艺艺术今后在传承与发展渠道上的一种新尝试，同时也为高等院校的办学理念打开了新的思路，这对于曲艺艺术和高等教育来说，都是双赢的。广东各音乐院校应该抓住这一机遇，肩负起保护、传承非遗的使命，摸索出一条高校与粤曲艺术合作的道路，这在传承广府音乐文化和深化学校课程改革上都具有深刻意?x。 　　（一）为粤曲在高校的传承探索可行模式 　　从古至今，曲艺这门古老的民间艺术都是以口传心授的方式实现薪火相传，粤曲也一直沿用这一原始而朴素的传教方式，然而这种状态显然是滞后于高速发展的现代社会的，严重阻碍了粤曲的传承和创新发展，粤曲艺术拯待寻求新的发展道路。 　　学校教育是传承传统音乐文化的重要途径。在参与保护、传承粤曲工作这一方面，广东地区的中小学走在了大学前面，许多中小学不仅使得粤曲、粤剧走进学校，还形成了学校特色，堪称戏曲进学校的成功范例。例如，广州市南海中学，从2005年起开始招收粤剧特长生，经过十多年的发展，逐渐成为一所具有粤剧特色的完全中学。该校不仅有学生粤剧社，还开设了粤剧校本课程，学校的办学宗旨是每个人都会唱至少一首粤曲；又如佛山第一小学，是当地“粤剧、粤曲进校园”计划的曲艺训练基地，粤剧、粤曲不仅进入到学校课程，连学生的课间操都编入了粤剧元素的动作。佛山、南海是曲艺之乡，打造了不少粤剧、粤曲进课堂的特色中小学，这些成功范例为粤曲进入高校提供了经验。高等院校是学校教育的殿堂，聚集了大量的物资、人员、课程和科研资源，相比民间音乐的其他传承方式，高校传承是具有很大优势的。所以，粤曲如何利用广东高校的现有资源，在高校开通传承渠道是一个非常值得研究的课题。 　　（二）丰富音乐院校的专业课程与校园文化 　　广东音乐院校粤曲教学可从音乐课程和校园文化两方面入手，探索出粤曲在高校传承的可行模式，为粤曲在高校的传承打开课内、课外两条通道，课内一是指课程渗透，二是指课程开设；课外主要指校园文化。粤曲作为课程进入到音乐院校里可先以课程渗透的形式进行，即将粤曲内容渗入到高校音乐专业课内教学中，这对原有课程来说，是一种教学内容、乃至模式上的丰富和扩充，可为原有课程内容注入新鲜血液。例如《声乐》课程，我国音乐院校一直秉承着学院派的课程理念，所选用的曲目多以美声、民族曲目居多，几十年间没有多少变化，这其实是不合乎学科发展与社会要求的，广东音乐院校的《声乐》课程完全可以加入一些粤曲元素的曲目，丰富教学内容。粤曲课内教学的另一方面是开设粤曲相关课程，例如专业课可开粤曲演唱、粤曲音乐伴奏等课程，公选课可开粤曲经典曲目赏析课程等，使音乐院校原有的课程设置得到拓展。 　　粤曲课外教学主要依托