弓法在普罗科菲耶夫小提琴奏鸣曲中运用.docVIP

弓法在普罗科菲耶夫小提琴奏鸣曲中运用 　　内容摘要:小提琴演奏艺术发展的四百年,也就是小提琴技巧不断发展和完善的过程,其中弓法艺术更是演奏的重中之重,弓法演奏也一直都是专家学者不断研究和探索的一个领域。古今中外很多演奏家、教育家写了许多关于弓法的书籍,详细地介绍了各种弓法的演奏理念和方法,而具体的运用到不同时期的作品中却涉及甚少。文章从顿弓和跳弓入手,探索顿弓和跳弓在普罗科菲耶夫小提琴奏鸣曲中的具体运用及其特点,旨在通过对弓法在不同时期的演奏方式以及所表达的演奏风格的研究,更深入、准确地把握作品的内涵,也为其他弓法的研究寻求新的途径。 　　关键词:顿弓 跳弓 普罗科菲耶夫 小提琴奏鸣曲 　　 　　在种类繁多的小提琴演奏技巧中,弓法演奏一直都是专家学者不断研究和探索的一个领域。运弓的好坏可直接导致演奏质量的高低。一位世界一流的演奏家一定会有着上乘的运弓技巧,融会贯通到所演奏的每一个音符,赋予每一个音符以活力和生命。在弓法演奏中,跳弓和顿弓所富有的能量是不能小觑的,它擅于表达作曲家的创作意图,能够较好地体现作曲家的创作风格、创作个性。选用跳弓奏法意味着要表现出跳跃、轻巧、调皮、典雅、古怪等效果,选用顿弓奏法意味着表现出短促、果断、铿锵有力、愚钝、木讷等效果。很多创作意图都可以通过这两种弓法得以实现。关于如何演奏跳弓和顿弓,已有大量书籍介绍讲解过这种演奏技巧的普遍规律性,且做了科学的、详尽的论述(在此不再加以赘述)。然而,不同时期的、不同国别的、不同个性的作曲家都会对这两种弓法有着不同的理解和运用,这对演奏者也提出了更高的要求:不仅要掌握跳弓和顿弓技巧的一般规律,还要了解和分析研究作曲家的时代背景、创作意图、创作个性,以便能够较客观较完美地诠释作品,这一点在实际演奏过程中显得尤为重要。 　　因此,对普罗科菲耶夫的小提琴奏鸣曲弓法运用的分析与研究也就再自然不过了。 　　 　　一、普罗科菲耶夫和他的音乐特点 　　谢尔盖?普罗科菲耶夫(1891-1953年),俄罗斯作曲家,钢琴和指挥家。他作为一个作曲家经历了复杂的成长过程。 　　钢琴家黎国嫒曾评价普罗科菲耶夫的音乐是:“既现代又传统,略带俄国式的哀愁,却又充满嘲讽,矛盾却又自成一体,一听可辨。”①普罗科菲耶夫是作为一位创造了深刻独特的风格与自成体系表现手法的革新作曲家被载入前苏联与世界文化史册。普罗科菲耶夫有着超凡的音乐天赋,他下笔如神,创作速度惊人,是一位多产的作曲家。他的许多乐曲列入了经典的常演曲目之列,诸如交响曲、协奏曲、奏鸣曲等,这一点是当代很多作曲家所不能及的。许多人把普罗科菲耶夫风风雨雨的一生和他所创作的音乐作品及其所特有的风格与他的性格联系在一起,他的个性十分复杂,反传统、粗鲁无礼、对朋友冷漠、喜欢嘲笑别人,但他也是个童心未泯、心思单纯的人,他在四十岁时写下了《彼得与狼》。然而,其音乐和时代环境有着更密不可分的关系,在他的音乐中占优势的是明朗的热爱生活,欢乐地、乐观地再现世界。普罗科菲耶夫创作的俄罗斯风格既表现在他的旋律与和声的特征方面,又与民间的和古典的传统保持着千丝万缕的联系。 　　普罗科菲耶夫的创作具有高度的现实性与积极性,他的抒情音乐以鲜明的个性著称,其热情、深刻,同时又内在含蓄、透明纯洁。人们很难为他定位,一方面他时不时地做出一些耸人听闻的革新之举,另一方面他却循规蹈矩,写出许多清晰流畅的传统音乐旋律,他的音乐进程一直在迂回折转,摇摆于各种天差地远、格格不入的乐风之间。对欧美前卫人士而言,普罗科菲耶夫的风格过于守旧,但在前苏联,他却被视为西化的音乐家,因为他的乐曲过于艰深。不过他所创造的明朗、冷静、直截了当与充满粗野力量的音乐,是其他人所无法模仿和超越的,这也正是他的风格魅力所在。 　　普罗科菲耶夫的作曲创作可分为三个时期――卓有成效的青年时期(1907年―1918年),国外时期(1919年―1933年),以及作品最丰富与最有价值的苏维埃时期(1933年―1953年),他开始走上了现实主义道路。两首小提琴奏鸣曲都是在这一时期完成的。在苏维埃时期,普罗科菲耶夫越来越明显地表现出他同俄罗斯传统音乐之间的紧密联系,从他的作品中,我们可以从抒情的旋律,独特的和声,更为有弹性、更为强烈的节奏等方面强烈地感受到这一点。 　　 　　二、 普罗科菲耶夫小提琴奏鸣曲的运弓特点 　　f小调第一小提琴奏鸣曲,就像是一部描写俄罗斯壮士的史诗,倾向于热情体现俄罗斯古老的往事。全曲极富戏剧性,充满尖锐的对比,强烈的、暗淡的,或者急风暴雨式的感情。他成功地把尖锐的近码演奏与银铃般的拔弦手法,以及轻巧温柔的经过句等这些小提琴演奏上的色彩性效果完美地结合在一起。 同时他又与古典的传统保持着千丝万缕的联系;在D大调第二小提琴奏鸣曲中所表现的却是那样透明,充满善意的幽默与